Histoire de la litérature française...(تاريخ ادبيات فرانسه)...

[unique1366 1,752]

Biographie

 

 

Victor Hugo

 

 

 

 

 

برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید.

• ورود
• یا
• ثبت نام

 

 

 

Victor Marie Hugo, romancier, poète et dramaturge, est un éminent français. Ses idées politiques et artistiques communes à beaucoup de ses points dans le temps. Victor Marie Hugo, romancier, poète et dramaturge français 26 Février éminent 1802 AD »Besançon» est né et décédé le 22 AD mai 1885, de l'œil. Son importance littéraire du 19ème siècle et a été un pionnier et défenseur de la Rmanytsm école. Hugo était un conservateur jeunes, républicain, a plus tard été fortement impliqué dans les affaires politiques. Ses idées politiques et artistiques à de nombreux points communs dans leur temps. Alors que les deux romans dans les communautés anglophones dans les principales, il est très bien connue. Le Bossu de Notre-Dame (1833) et pauvres (1862).

 

Hugo a également enrichi en écrivant des poèmes dans le 19ème siècle a été un éminent et célèbre.

 

Dans sa courte période en tant que poète et romancier, et obtenu un certain succès en 1822 avec son amour d'enfance, "Adèle Fvshr« marié. Le romantisme est la maison de réunion du couple après la écrivains. Parmi les écrivains à «Alfred Davygny» et «Charles de Saint-Augustin BVV" critique souligne.

 

Hugo troisième collection de poèmes publié, et des compositions Qsayd Romance (1826), pleine de créativité et a créé une ère tendue. Au cours des 17 prochaines années, divers papiers, trois des cinq livres de poésie et le théâtre du roman de Victor Hugo a été publié. Cependant, l'échec de son drame en vers en 1843 après JC, suivie par la mort de sa fille "Lyvpvldyn», comme il était très intéressé par un court délai causé Vrsh créativité étonnante.

 

Contre l'injustice sociale de son décès, et plus tard a conduit à l'Assemblée et l'Assemblée législative a été élu à la constitution.

 

Quand Napoléon a pris le pouvoir terminer dans la constitution 1851, en remplacement de l'anti-parlementaire. Hugo en France, il a publiquement qualifiés de traîtres. Hugo était le Tbdsh républicaine idées. Il était d'abord à Bruxelles puis à l'île de Jersey et enfin à l'île Gryzyn Channel Marine Iles a été banni.Cependant, beaucoup de ces articles sur votre gauche.

 

Hugo était en exil en écrivant à l'évolution et la maturité, et d'abord fait ses poèmes épiques appelé le «mythe de la« pauvre et a écrit le livre.

 

Après le renversement de l'Empire romain en 1870 comme un héros national à Paris et membre des députés Assemblée nationale puis comme sénateur, "Troisième République" a été sélectionné.

 

Victor vues religieuses

 

Opinions religieuses Hugo long de sa vie a rapidement changé. Dans sa jeunesse, il a été assermenté à titre de responsables de l'Eglise chrétienne catholique de respecter cela.Pendant l'exil est amusant de convoquer l'esprit de sagesse et dans les années Khdashnasy basée sur le même support que «Voltaire» est un écrivain français, a été créé.

 

Hugo en 1872, lorsque l'opérateur de l'enquête a demandé aux catholiques ou non, il a répondu: "Non, je suis libérale." Hugo n'a jamais leur aliénation de l'Eglise catholique n'a pas perdu.

 

La mort de ses deux fils, Charles et François-Victor, il a insisté pour qu'ils soient enterrés sans crucifix ou prêtre. A la même homologation de son état, il partit pour ses funérailles. Hugo était un catholique, croit que jamais devenir obsolète et en déclin, mais n'a pas directement de critiquer les pratiques et les traditions. Il y resta comme une personne qui croit en Dieu, est resté. Il croyait profondément en la louange Vstaysh force et sa nécessité.

 

Rationalisme Hugo dans des poèmes comme «Tvrkmada" (1869, environ le fanatisme religieux), le pape (1878, livre est anti-prêtre), religion et les religions (1880, a rejeté les églises utilité Mrvd), etc, peuvent être vus. Hugo disait: les religions disparaissent graduellement, mais Dieu reste. Il a prédit que le christianisme serait enfin un jour le peuple, mais aussi à Dieu, l'esprit et l'engagement sera cru.

 

Dernières années et la mort de Hugo

 

Quand Hugo rentre à Paris en 1870, les gens l'ont accueilli comme un héros national. Hu affirme que malgré la popularité, à la réélection de représentants nationaux à l'Assemblée en 1872 n'a pas essayé toute. Hugo vit dans les deux dernières décennies en raison de son être hospitalisés pour des soins infirmiers psychiatriques à domicile, deux fils et la mort de la mort d'Adèle (1868) était très inconfortable.

 

Son autre fille, Lyvpvldyn, en 1843, fut noyée dans un accident de bateau.Dans ses 30 Janvier 1876 dans le Sénat, qui a récemment été créé à la fin de son activité politique, est considéré comme un échec.

 

En Février 1881 Hugo a célébré son soixante-neuvième anniversaire. Pour passer dans le fait que quatre-vingtième année de Hugo de sa vie, un des plus grands cérémonie dans laquelle l'auteur était vivant, a eu lieu.

 

Célébration du vingt-cinquième jour de Février, avec le pot sur un don (un chinois-français) ont commencé à Hugo. Ce vase est un cadeau traditionnel pour un fonctionnaires de haut rang, qui a été attribué à Victor Hugo. Le défilé a eu lieu en France depuis Février 27. Six heures de défilé de la parade à la fenêtre arrière de sa chambre étaient assis en face de Hugo sera rejetée. Aide pour les pauvres soldats dans les fleurs du blé chanson Kvzt étaient suspendues à son cou.

 

22 mai 1885 Victor Hugo est mort en 83 ans. Sa mort a provoqué une Svgy nationales et plus de 2 millions de personnes ont assisté à ses funérailles.

Adèle Fvshr et Victor Hugo

 

La fille était une brune avec des cheveux noirs et Adele Fvshr Abravani s'inclina. 16 ans dame, elle a été prestance et attrayant. Premier amour Fvshr Adèle Victor Hugo Victor et il était très impressionnant. Candidature Adèle et Victor peut être décrite comme une tragédie romantique.

 

Victor et Adèle se connaissaient depuis l'enfance. Les deux familles étaient très intime avec Fvshr et Hugo et leurs enfants ont grandi ensemble. Hugo a commencé comme adolescentes vie romantique était terminée. Adele aime, elle était leur voisin.

 

La mère de Victor lui avait interdit de cet amour. Il croyait que son fils doit épouser une fille de bonne famille. Les deux familles se sont opposées au mariage premièreprécédente causé des circonstances tragiques.Cependant, les deux avaient échangé des lettres secrètes avec.

 

Après deux ans et l'échange de 200 lettres par deux premièreprécédente Victor et Adèle s'était marié et avait un cinquième enfant.

 

 

 

Mais les deux étaient plus jeunes que ceux qui veulent comprendre ce que signifie le vrai amour. Qu'on les aime, l'amour était enfantin. Ils ne pensent pas à l'amour, l'engagement et de sacrifice dans la façon dont ils étaient enfants avec "Love" joué.

 

Victor et Adèle, le 26 avril 1819, lorsque Victor a 19 ans et 16 ans, Adèle, ouvertement exprimé leur intérêt à l'autre.

 

Adèle croit que la pauvre fille avec rien, mais la classe bourgeoise (classe moyenne) et ne pas y penser, il a été plus ou moins correcte. Il semble relativement bonne, mais de grandes choses au sujet de son personnage n'est pas remarquable. Son goût n'est pas dans leur couverture et ne pas dépenser des vêtements bien informés et toujours informelles, qui ont été façonnés apparence. La tête d'Adèle dans l'air et avait une faible intelligence et que cela lui a causé de rester culturellement arriérée. Pour révéler son génie et ses réalisations sont évalués seulement en raison des valeurs financières. Il n'avait aucun intérêt pour la poésie. Cependant, après deux des plus grands poètes français s'intéressaient à lui.

 

Adèle était jeune et naïf. Betty lui faisait penser qu'il est Victor et il avait probablement raison. Azsmym son cœur était amoureux d'Adèle, et elle a assuré que l'esprit de notre époque qui nous intéresse n'est pas dans la chair.Victor Hugo a été trahi.

 

Saint-Charles a travaillé avec monsieur BVV Hugo Hugo savait que son ami. Hugo Young BVV la tradition a contribué à enquêter et à s'engager dans la poésie. Dans la longue tradition de long de la vie de Hugo BVV d'être pénétrée. Sainte-Adèle BVV l'église a rencontré en secret. Mais la nature de leur relation était ennuyeux et semblait être la partie la plus importante de cela, Hugo a été décevant.

 

Hugo au sujet de la trahison de la souffrance morale, il a été énorme. Sa douleur n'a pas été expliquée.Là, il fut gravement blessé. Quiconque étudie la douleur psychologique, il arrive à penser qu'il a pu oublier? Et qu'il a repris son calme, être surpris. Hank vit avec Adèle Hugo, et lentement, ouvrit les yeux en face et cela a conduit à l'effondrement et la fragmentation de l'auteur Sharv a été chassé de la joie et Juliette Rdvyt recherche.

Hugo histoires des filles

 

Victor Hugo, auteur du grand patriote français et a eu deux fils et deux filles.Sa petite fille, Adèle Hugo, a été diagnostiqué avec une maladie mentale. Beaucoup des écrits de Victor Hugo, les romanciers du XIXe siècle, mais profiter des rares qui connaissent l'histoire de la tragédie de sa fille Adèle Hugo.Mais l'amour qu'il n'a jamais fait.

 

a été forcé dans l'armée. Dans ses lettres d'amour à Adèle, qui avait promis de l'épouser. Pynsvn lieutenant a été transféré à Halifax pour une mission. Adèle, en 1863, après s'être échappé de la maison et a déménagé à Halifax au Canada. Le père s'est opposé à la relation avec les deux Adèle échappé de la maison. Il était à Halifax cherchent à placer Pynsvn de l'appeler. Adèle à Halifax cacher son identité et de l'internat femme hoc américain nommé "Sanders" a été loué. Lorsque Adèle, le lieutenant Pynsvn rencontré son amour éternel, il a montré, a été mis au ban de son nom. Adèle Pynsvn intérêt à se comprendre, mais il a été bouleversé ... Il n'y avait aucune autre relation entre eux. Adèle a voulu retourner à son foyer et sa famille, mais Adèle n'a pas. Le père d'Adèle était heureux quand ils se marient.

 

Le jeune homme n'était plus intéressé par lui. Dans son esprit, a refusé d'accepter le fait que Adèle Vsy de le persuader de l'épouser. Il est toujours obsédée Pynsvn suivrait. Son travail a été secrète et moins. De sorte que quand un avis de candidature avec l'Pynsvn filles était à Halifax, où son père et a affirmé que sa fille et son fiancé Pynsvn enfant est en cours. Il a même écrit des lettres à sa famille et dit qu'elle est mariée avec Pynsvn. Adèle lentement réalisé que j'aime de souffrir de dépression et la maniaco Pynsvn était unilatérale.

 

Enfin, la femme autochtone appelée «Madame» de prendre soin de lui et il a aidé son père à rentrer chez eux. Adèle agenda et passé le reste de sa vie à Paris en 1915 à l'âge de 85 ans, alors que la plupart des parents, frères et sœurs avaient depuis longtemps morts

[unique1366 1,752]

ويكتور ماري هوگو، داستان نويس ، شاعر و نمايشنامه نويس برجسته فرانسوي است.آثار او به بسياري از افكار سياسي و هنري رايج در زمان خويش اشاره دارد . ويكتور ماري هوگو، داستان نويس ، شاعر و نمايشنامه نويس برجسته فرانسوي در 26 فوريه 1802 ميلادي در "بزانسون " به دنيا آمد و در 22 مي 1885 ميلادي چشم از جهان فرو بست . او شخصيت برجسته ادبي در قرن 19 ميلادي و نماينده پيشتاز و مدافع مكتب رمانيتسم بود . هوگو در جواني محافظه كار بود ، بعدها به شدت درگير امور سياسي جمهوري خواهانه شد . آثار او به بسياري از افكار سياسي و هنري رايج در زمان خويش اشاره دارد . با اين حالي در جوامع انگليسي زبان دو رمان اصلي او بسيار مشهور و شناخته شده است . گوژپشت نوتردام (1833) و بينوايان (1862) .

 

هوگو همچنين در سرودن اشعار غنايي در قرن 19 ميلادي برجسته و سرشناس بود .

 

ويكتور تا 10 سالگي با پدرش كه ژنرال ارتش ناپلئون بود سفر مي كرد و سپس در سال 1812 با مادرش كه به شدت طرفدار نظام پادشاهي بود در پاريس اقامت گزيد . او در مدتي كوتاه به عنوان شاعر و داستان نويس ، موفقيت هايي بدست آورد و در سال 1822 با معشوقه دوران كودكي اش ، " آدل فوشر" ازدواج كرد. خانه اين زوج محل ملاقات نويسندگان پيرو مكتب رمانتيك بود . از ميان اين نويسندگان مي توان به " آلفرد داويگني " و "چارلز آگوستين سنت بوو" منتقد اشاره كرد .

 

چاپ سومين مجموعه شعر هوگو ، قصايد و تصانيف عاشقانه (1826) ، دوراني پر تنش و پر از خلاقيت بوجود آورد . در طي 17 سال آتي ، مقالات مختلف ، سه رمان پنج جلد كتاب شعر و نمايشنامه از هوگو منتشر گرديد . با اين حال شكست نمايشنامه منظوم او در سال 1843 ميلادي و به دنبال آن مرگ دخترش " لئوپولدين " ، به بسيار مورد علاقه وي بود وقفه اي در خلاقيت شگفت آورش ايجاد كرد .

 

او در سال 1845 يك پست سياسي در حكومت وابسته به قانون اساسي شاه لوئيس فيليپه ، قبول كرد و در سال 1848 نماينده مردم شد و بعد از لوئيس ناپلئون بناپارت ، رييس جمهور " جمهوري دوم " در فرانسه شد . او عليه اعدام و بي عدالتي اجتماعي سخن راند و بعدها در مجمع قانونگذاري و مجمع وابسته به قانون اساسي انتخاب شد .

 

وقتي ناپلئون در سال 1851 قدرت را به طور كامل در دست گرفت قانون اساسي ضد پارلماني را جايگزين كرد . هوگو او را علنا خائن فرانسه ناميد . عقايد جمهوري خواهانه هوگو باعث تبعدش شد . او ابتدا به بروكسل و سپس به جزيره جرزي و نهايتا به جزيره گريزين كه از جزاير دريايي مانش است ، تبعيد شد . در آنجا بود كه به نوشتن درباره نكوهش اعمال ظالمانه حكومت فرانسه ادامه داد و مقالات مشهور او بر ضد ناپلئون سوم در فرانسه ممنوع شد . با اين وجود اين مقالات تاثير زيادي از خود به جاي گذاشتند .

 

هوگو در تبعيد در زمينه نويسندگي به تكامل و پختگي رسيد و اولين اشعار حماسه مصنوع خود را با نام " افسانه قرن ها " كتاب بينوايان و ...نوشت . با وجود اينكه ناپلئون سوم در سال 1859 تمام تبعيدي هاي سياسي را عفو كرد اما هوگو از پذيرش اين عفو سرباز زد زيرا پذيرش عفو بدين معني بود كه او ديگر نبايد از دولت انتقاد كند .

 

او پس از سرنگوني امپراطوري روم در سال 1870 به عنوان قهرمان ملي به پاريس بازگشت و عضو مجمع نمايندگان ملي بعد به عنوان سناتور " جمهوري سوم " انتخاب شد .

 

ديدگاههاي مذهبي ويكتور

 

ديدگاههاي مذهبي هوگو در طول زندگي اش به سرعت تغيير كرد . او در جواني به عنوان مسيحي كاتوليك سوگند ياد كرد كه مقامات و مسئولان كليسا احترام بگذارد . اما به تدريج تبديل به كاتوليكي شد كه به وظايف ديني اش عمل نمي كند و بيش از پيش به بيان ديدگاههاي ضد پاپ و ضدكشيشي پرداخت . در طي دوران تبعيد به طور تفنني به احضار روح مي پرداخت و در سالهاي بعد خداشناسي بر پايه عقل را كه مشابه آنچه كه مورد حمايت "ولتر" نويسنده فرانسوي بود، پا بر جا كرد .

 

در سال 1872 وقتي متصدي آمارگيري از هوگو پرسيد كه آيا كاتوليك است يا نه او پاسخ داد : "خير، من آزاد انديش هستم . "هوگو هيچگاه بيزاري خود را از كليساي كاتوليك از دست نداد . اين انزجار به دليل بي تفاوتي كليسا نسبت به وضعيت بد كاري زير سلطه ظلم وجود حكومت پادشاهي و شايد هم به خاطر قرار گرفتن اثر هوگو ( بينوايان ) در ليست كتابهاي ممنوعه پاپ بود .

 

هنگام مرگ دو پسرش ، چارلز و فرانسوا ويكتور ، او اصرار داشت كه آنها بدون صليب عيسي يا كشيش به خاك سپرده شوند . او در وصيت نامه اش هم همين شرط را براي خاكسپاري خود گذاشت . هوگو با اينكه معتقد بود عقايد كاتوليك منسوخ و رو به زوال است اما هيچگاه مستقيما از عرف و سنت انتقاد نكرد . او همچنان به عنوان فردي كه به وجود خدا معتقد است ، باقي ماند . او عميقا به قدرت و ضرورت حمد وستايش ايمان داشت .

 

عقل گرايي هوگو را در اشعارش از قبيل "توركمادا" (1869، درباره تعصب مذهبي ) ، پاپ (1878 ، كتابي است ضد كشيشي ) ، دين و اديان (1880، در مرود رد سودمندي كليساها ) و غيره مي توان مشاهده كرد . هوگو مي گفت: اديان به تدريج از بين مي روند ، اما اين خداست كه باقي مي ماند. او پيش بيني مي كرد كه مسيحيت بالاخره روزي از بين خواهد رفت اما مردم همچنان به خدا ، روح و تعهد معتقد خواهند ماند .

 

سالهاي پاياني و مرگ هوگو

 

وقتي هوگو در سال 1870 به پاريس بازگشت مردم از او به عنوان قهرمان ملي استقبال كردند . هو گو عليرغم محبوبيتش ، براي انتخاب دوباره در مجمع نمايندگان ملي در سال 1872 هيچ تلاشي نكرد . دو دهه آخر زندگي هوگو به خاطر بستري شدن دخترش در آسايشگاه رواني ، مرگ دو پسرش و نيز مرگ آدل (1868) بسيار ناراحت كننده بود .

 

دختر ديگرش ،‌لئوپولدين ، در سال 1843 در يك حادثه قايق سواري غرق شد . هوگو با توجه به لطمات روحي و رواني كه بر او وارد شده بود همچنان به نوشتن ادامه داد و در سياست هم تا سال 1878، كه سلامتي اش رو به زوال گذاشت ، فعال ماند . او در 30 ژانويه 1876 در انتخاب مجلس سنا ، كه اخيرا تاسيس شده بود انتخاب شد دوره آخر فعاليت سياسي او ، يك ناكامي به شمار مي آيد .

 

در فوريه 1881 هوگو هفتاد و نهمين سالگرد تولدش را جشن گرفت . به پاس اين حقيقت كه هوگو وارد هشتادمين سال زندگي اش شده ، يكي از بزرگترين مراسم بزرگداشت براي اين نويسنده كه در قيد حيات بود ، برگزار شد .

 

مراسم جشن از روز بيست و پنجم فوريه با اهداي گلدان سور( نوعي چيني فرانسوي ) به هوگو آغاز شد . اين نوع گلدان هديه اي سنتي براي مقامات عالي رتبه بود كه به ويكتور هوگو اهدا شد . روز 27 فوريه بزرگترين رژه در تاريخ فرانسه برگزار شد . رژه كننده ها شش ساعت راهپيمايي كردند تا از مقابل هوگو كه پشت پنجره اتاقش نشسته بود رد شوند . سربازان راهنما براي اشاره به ترانه كوزت در بينوايان گل هاي گندم به گردن خود آويخته بودند .

 

ويكتور هوگو در 22 مي 1885 در 83 سالگي از دنيا رفت . مرگ او باعث سوگي ملي شد و بيش از 2 ميليون نفر در مراسم خاكسپاري او شركت كردند . هوگو تنها به خاطر شخصيت والاي ادبي در ادبيات فرانسه مورد تكريم قرار نگرفت بلكه به عنوان سياستمداري كه به تشكيل و نگهداري "جمهوري سوم " و دموكراسي در فرانسه كمك كرد از او قدرداني به عمل آمد .

 

آدل فوشر و ويكتور هوگو

 

آدل فوشر دختري بود سبزه روي با موهاي مشكي و ابرواني كماني . او در 16 سالگي بانويي خوش سيما و جذاب بود . آدل فوشر اولين عشق ويكتور هوگو بود و ويكتور او را بسيار تحسين مي كرد . دوران نامزدي آدل و ويكتور را مي توان به عنوان تراژدي عاشقانه توصيف كرد .

 

ويكتور و آدل همديگر را از بچگي مي شناختند . دو خانواده فوشر و هوگو با هم بسيار صميمي بودند و بچه هايشان هم با هم بزرگ شدند . زندگي عاشقانه هوگو زماني آغاز شد كه نوجواني بيش نبود . او عاشق آدل ، دختر همسايه شان شد .

 

مادر ويكتور او را از اين عشق منع كرد . او معتقد بود كه پسرش بايد با دختري از خانواده بهتر ازدواج كند . مخالفت خانواده هاي اين دو دلداده در مورد ازدواجشان باعث بوجود آمدن شرايط تراژيكي شد . پدر آدل "پيرفوشر" در خفا از موفقيت روبه رشد ويكتور در ادبيات هيجان زده بود اما مي ترسيد كه مادام هوگو ، آدل را خوب و مناسب نداند در نتيجه به آدل هشدار داد كه ويكتور فردي مغرور ، دمدمي مزاج و تن پرور است . با اين وجود آن دو پنهاني با هم نامه رد و بدل مي كردند .

 

ويكتور بدون شك معتقد بود كه ارتباط آنها به ازدواج ختم خواهد شد و آنقدر به اين مسئله مطمئن بود كه زير نامه اولش را گستاخانه ، با نام " همسر تو " امضا كرد . بعد از گذشت دوسال و ردو بدل شدن 200 نامه توسط دو دلداده ويكتور و آدل با هم ازدواج كردند و صاحب 5 فرزند شدند .

 

هوگو ، آدل را از صميم قلب و به شدت دوست داشت و شايد براي مدتي آدل مطمئن بود كه ويكتور را همان قدر دوست دارد . در سالهاي اول نامزدي شان وقتي مادر آدل بيرون از خانه بود ، آدل بي معطلي و به طور پنهاني از مسيري تاريك مي گذشت و به ملاقات ويكتور كه زير درخت شاه بلوط منتظر او بود مي رفت مانند كوزت كه پنهاني به ديدن ماريوس مي رفت .

 

اما آن دو جوان تر از آن بودند كه معناي واقعي عشق و آنچه از آن مي خواهند درك كنند . عشق آنها ، عشقي بچگانه بود . آنها در مورد تعهدات و از خودگذشتگي در راه عشق فكر نكردند آنها كودكاني بودند كه با "عشق" بازي مي كردند .

 

ويكتور و آدل در 26 آوريل 1819 درست زماني كه ويكتور 19 سال و آدل 16 سال داشت ، آشكارا به يكديگر ابراز علاقه كردند .

 

آدل معتقد بود كه هيچ چيز جز دختركي فقير با افراد طبقه بورژوا (طبقه متوسط ) نيست و عقيده او در اين باره كم و بيش درست بود . با وجود ظاهر نسبتا خوبي كه داشت اما چيز زيادي در مورد شخصيت او قابل ذكر نيست . او در مورد پوشش خود نه سليقه داشت و نه زيركي به خرج مي داد و هميشه با لباسهاي غير رسمي ، از مد افتاده ظاهر مي شد . آدل فردي سر به هوا و كم هوش بود و اين امر باعث شد كه وي از لحاظ فرهنگي عقب بماند . او به نبوغ آشكار و دستاوردهاي همسرش فقط به خاطر ارزشهاي مالي ارج مي نهاد . او علاقه چنداني به شعر و شاعري نداشت . هر چند كه بعد ها دو تن از بزرگترين شاعران فرانسه به وي علاقمند شدند .

 

آدل جوان و ساده لوح بود. او فكر مي كرد كه ويكتور از او بتي ساخته و شايد حق با او بود . او ازصميم قلب عاشق آدل بود و به او اطمينان مي داد كه اين روح و روان ماست كه به هم علاقه دارند نه جسم ما . او هيچ وقت نفهميد كه چرا ويكتور تمام شب را بيدار مي ماند و مي نويسد و بعد از 10 سال ( در حقيقت ازدواج آنها ده سال طول كشيد ) مادام آدل هوگو مرتكب عملي شد كه تعجب آور نبود بالاخره روز عهدشكني فرا رسيد و او به همسرش ويكتور هوگو خيانت كرد .

 

مسيو چارلز سنت بوو با هوگو كار مي كرد و هوگو او را دوست خود مي دانست . هوگو به سنت بوو جوان كمك كرد تا در حوزه شعر به تحقيق و تفحص بپردازد . در اين مدت سنت بوو به زندگي مادام هوگو رخنه كرد . سنت بوو آدل را پنهاني در كليسا ملاقات مي كرد . اما ماهيت ارتباط آنها خسته كننده بود و به نظر مي رسيد مهم ترين بخش اين قرار ، فريب دادن هوگو بود .

 

رنج و عذاب اخلاقي هوگو در مورد اين خيانت ، بسيار عظيم بود . درد او غير توضيح بود . او همان طور كه در نااميدي دست و پا مي زد نوشت : من به اين عقيده رسيده ام كه امكان دارد كسي كه مالك تمام عشق من است ، ديگر به من علاقه نداشته باشد و به من اهميت ندهد مدت زيادي است كه من ديگر شاد نيستم اين اتفاق او را به شدت جريحه دار كرد . هر كس بعد از مطالعه درد روحي او، به اين فكر مي افتد كه آيا او قادر به فراموش كردن بود ؟ و از اينكه توانست آرامش خود را دوباره بدست آورد ، متعجب مي شود. كلاف زندگي هوگو با آدل ، آرام آرام و مقابل چشمانش باز شد و تكه تكه از هم گسيخت و اين شاعرو نويسنده ناچار شد كه شادي را كنار ژوليت و ردوئت جستجو كند .

 

داستان دختران هوگو

 

ويكتور هوگو ، وطن پرست و نويسنده بزرگ فرانسوي دو پسر و دو دختر داشت . دختر بزرگ او ، لئوپولدين هوگو ، در سال 1824 به دنيا آمد و در 19 سالگي به همراه شوهر وفادارش و بچه اي كه هنوز به دنيا نيامده بود در حادثه قايق سواري در رودخانه سن غرق شد . دختر كوچك او ، آدل هوگو ، به بيماري رواني مبتلا شد . بسياري از مردم از نوشته هاي ويكتور هوگو ، رمان نويس قرن نوزدهم ،‌لذت مي برند اما معدود كساني هستند كه داستان تراژدي دخترش آدل هوگو را بدانند . آدل هوگو در دوراني كه با پدر مشهور خود در جزيره گرنزي در تبعيد به سر مي برد ، عاشق يكي از افسران ارتش نيروي دريايي بريتانيا به نام ستوان آلبرت پينسون شد . اما عشقي كه هيچگاه به سرانجام نرسيد . آدل هوگو خاطرات عشق محكوم به شكست خود را طي عمر طولاني خويش بصورت رمز در دفترچه هاي خاطرات خود نوشت كه اخيرا رمزگشايي شده اند .

 

ستوان پينسون و آدل هوگو بسيار به هم علاقه مند بودند اما پدر آدل ، ويكتور هوگو ، مخالف اين رابطه بود زيرا پينسون مردي عياش بي آبرو و قمار باز بود و مبلغ زيادي را بواسطه قمار مقروض بود و براي اينكه طلبكارانش نتوانند او را به زندان بياندازند به ناچار وارد ارتش شد . او در نامه هاي عاشقانه اش به آدل قول داده بود كه با او ازدواج كند . ستوان پينسون براي انجام ماموريتي به هاليفاكس منتقل شد . آدل نيز در سال 1863 به دنبال او از خانه فرار كرده و به هاليفاكس در كانادا رفت . مخالفت پدر با رابطه آن دو موجب فرار آدل از خانه شد . او در هاليفاكس به دنبال محل سكونت پينسون مي گشت تا بتواند با او تماس بگيرد . آدل در هاليفاكس هويت خويش را پنهان نمود و پانسيوني را ازيك زن آمريكايي به نام " ساندرز" اجاره كرد . وقتي آدل ، ستوان پينسون را ملاقات كرد و عشق جاوداني خود را به او نشان داد ، از جانب وي طرد شد . پينسون علاقه آدل را به خودش درك مي كرد اما متاسف بود ... ديگر بين آنها رابطه اي وجود نداشت . او از آدل خواست به خانه و نزد خانواده اش بازگردد اما آدل اين كار را نكرد . زماني كه پدر آدل راضي به ازدواج آنها شد .

 

مرد جوان ديگر علاقه اي به او نداشت . آدل در ذهنش از پذيرش اين حقيقت سرباز زد وسعي كرد او را به ازدواج با خود ترغيب كند . او هنوز هم وسواس گونه پينسون را تعقيب مي كرد . و كارهاي او را مخفيانه زير نظر مي گرفت . به طوري كه وقتي متوجه نامزدي پينسون با يكي از دخترهاي هاليفاكس شد ، نزد پدر آن دختر رفت و ادعا كرد كه نامزد پينسون است و از او بچه اي در راه دارد . او حتي به خانواده اش هم نامه نوشت و به دروغ گفت كه با پينسون ازدواج كرده است . آدل كم كم وقتي متوجه شد عشقش به پينسون يكطرفه است دچار افسردگي و جنون شد .

 

ستوان پينسون سپس به باربادوس يكي از جزاير درياي كارائيب منتقل شد و آدل هم در حاليكه بيماري رواني اش در حال شدت يافتن بود به دنبال او به باربادوس رفت و در كوچه و خيابان زندگي مي كرد . در آخر زني بومي به نام "مادام با" از او مراقبت كرده و به او كمك كرد كه به خانه پدري اش بازگردد . آدل بقيه عمر خود را در پاريس به نوشتن خاطراتش گذراند و درسال 1915 در سن 85 سالگي، در حاليكه بيشتر از پدر و مادر ، خواهر و برادرهايش عمر كرده بود از دنيا رفت ...

 

ادامه دارد...

[unique1366 1,752]

Alphonse daudet

 

 

 

 

برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید.

• ورود
• یا
• ثبت نام

 

Avec tout le chaos dans la ville de Lyon, a été un brillant élève.. Collection de lettres de mes Lettres asiatiques de mon Moulin (1866), était un recueil d'histoires de la vie en noir dans le sud de la France où le ton mélangé avec humour et avec une prose fluide et agréable et unique, décrivant la vie dans sa ville natale et avait Prvvans .

 

Le noyau de ce chef-d'œuvre du célèbre noire en trois parties de carbone, qui a également été consacrée à sa ville natale. La première partie des aventures étranges Tartarn Taraskvn Aventures prodigieuses de Tartarin de Tarascon de a été publiée en 1872.Tartarn tombe soudainement en proie à la mode va en Afrique pour les lions chasser.

 

Fabriqué dans l'histoire au lecteur de suivre son voyage et les événements qui conduit à Tartarn jour, il Hmshhryansh le chemin du retour accueil chaleureux.Alpine Mountain Tartarn Tartarin sur les Alpes dans la deuxième partie a été publiée en 1885.

 

Alors que les suies piégées Hmshhryansh Tartarn sur les montagnes du spectacle géant, riant et visuelle perspective Mskhrhamyz touristes Vkvhnvrdan de la Suisse qui est considéré, avant les feuilles.

 

Suie noire dans le livre, c'est le comté, mais les Parisiens sont une cruelle touristes individuels et des grimpeurs, et insinuant la Suisse héberge le vent les mène. Dans la troisième section Taraskvn port de Port-Tarascon (1890), Contes des gens étranges et héroïque Taraskvn Tartarn très excités en sont venus à penser que dans un pays lointain Taraskvn forme et Mstmrhay et le courage font de lui immortel dans les mers du Sud, mais les Khyalprvranh de porter cette fin tragique à des obstacles et des catastrophes naturelles, et conduit au désespoir absolu. Bien que d'autres parties de cette section est Mlalavrtr, différentes choses, des gens très étranges et paysages souvent Prvvans Chshmandaz · hayy qui sera, avant les feuilles.Mshqtbar de fonderie.

 

Le livre comprend également d'autres parties afin que ne se conforme pas avec la vie de l'auteur.

 

Est un petit chef-d'oeuvre de perspicacité Tasrangyz poétiques Shvz Lvpty précis et coloré et charismatique et la stabilité de la victoire obtenue.

 

Le souci constant de maintenir le théâtre noir, et en 1872, une femme qui joue l'Arlésienne Earl L 'extrait de mon livre, des lettres en provenance d'Asie et trois rideau sur la scène. Zhvrzh byz · h Bizet chanson pour faire joue, et la victoire a été Javdangysh. Des années plus tard, la collection de la suie des histoires publiées lundi que la renommée qu'il Contes du lundi.Normal, et l'effet psychologique reflète simplement l'esprit de la fiction du Sud.

 

 

Histoires de lundi et a trouvé une très bonne impression sur les masses de gens à gauche. Mais les histoires sur la vie des gens et de la suie Prvvanss écrit plusieurs romans sur Paris et l'environnement social tel qu'il est publié.

 

Il y avait longtemps secrétaire Dvmvrny pour Duke, sur les différentes catégories de la vie sociale et de la société aristocratique, a étudié à Paris qui a conduit à la création de tels romans: phéromone, petites et grandes Ryslh Fromont jeune et Risler aîné (1874), l'histoire de la pauvre fille fille d'une famille aisée et sa co-star de la famille du garçon est enterré.

 

Cette fois, la pièce a été adaptée en 1876 est venu sur la scène. Jacques roman, Jack (1816) Emotionnellement Lvpty similitudes avec le Shvz livre est une description détaillée des individus en particulier, certaines des scènes retraçant l'histoire et la façon dont je me suis souvenu des contes de Dickens. Le roman a aussi été adapté d'une pièce qui a été mis en place en 1881 à Paris. Roman Nabab mal (1877) L'histoire du roman est l'une des grandes traditions de Paris et que la France est la Tunisie. Rois en exil, Les Rois en exill (1879) que «le style parisien" noir appartient à l'histoire des Balkans est une terre de fantaisie.D'autres histoires liées à la suie de la "style parisien" est, ces histoires.

 

Safv Sapho (1884) Les effets de noir de carbone est considéré comme très important. Cette question est l'histoire très simple, mais les faits spécifiques de la psychanalyse et la deuxième moitié des meilleurs romans de l'XIXe siècle sont.avec son esprit réactionnaire, quand les meilleurs écrivains sur les portes de l'Académie des contemporains. Ce style roman de l'écriture et la description de la suie et psychologiquement riche et a un ton satirique. Bien que la suie dans vos histoires, des observations et des faits d'utilisation, des écrivains comme Flaubert ou Zola a échoué dans cet aspect des événements et des Byghrzy Bynzry suivront.

 

Il avait une allergie grave, les malheurs des pauvres et la société de classe inférieure a montré une grande compassion et la gentillesse et les défendait contre Aqvya. Dickens était semblable à l'intérêt faibles de la suie et ne pouvait pas vraiment décrire ce que l'esprit et l'esprit, il n'est pas excité. Parce que la suie pour former un storyboard combinée avec ton ironique Vaqgvyy et doux, est un excellent écrivain. Ses romans sont devenus plus connecté sur les terres au sud de sa ville natale, joyeux et Bzlhgvyy spéciaux sont mitigés, mais la plupart suivent Nmayshnamhhaysh est le naturalisme, ce n'est pas tout à fait comme les conditions.

 

Trente ans après la mort de la crasse, la douleur et l'affliction de la maladie est survenue. Il a laissé deux fils, tous deux nommés Léon et de la leucine est tombé dans l'écriture. Biographie de Lucien Alphonse de vie comme le père de la suie a publié en 1941.

Alphonse de suie Gvnkvr Académie Goncourt a été créé au commencement, il était considéré comme un membre actif.

 

[unique1366 1,752]

دوده، آلفونس Daudet, Alphonse داستان‌نویس فرانسوی (1840-1897) آلفونس دوده در خانواده مرفهی در شهر نیم در منطقه پرووانس زاده شد و در آفتاب جنوب فرانسه دوره کودکی نشاط‌ انگیز و پرحرارتی را گذراند، بسیار زودرس و حساس و رنجور بود و در دبیرستان شهر لیون با همه بی‌نظمی که داشت، شاگردی ممتاز به شمار می‌آمد.

 

پس از ورشکستگی پدر ناچار شد در هفده سالگی به تدریس پردازد و پس از دو سال که از شغل خود ملول گشت، به کمک برادر بزرگتر در 1857 به پاریس رفت و به فکر نویسندگی افتاد. دوده در هیجده سالگی با انتشار دیوان زنان دلداده Les Amoureuses چنان توفیقی به دست آورد که ستون ادبی روزنامه‌ها در اختیارش گذارده شد و بدین ترتیب وضع مالیش سر و سامانی یافت، سپس به تئاتر روی آورد و سه نمایشنامه کوچک نوشت از این قرار: ‌آخرین معبود La Derniere Idole (1862)، غایبان از نظر Les absents (1863)، میخک سفید L’Oeillet blanc (1864)، این نمایشنامه‌ها چندان پیروزی‌ای به دست نیاورد، اما دوده به موازات آنها به نوشتن اثر دیگری پرداخت او را به شهرتی روزافزون رساند. مجموعه نامه‌های از آسیای من Letters de mon Moulin (1866)، مجموعه داستانهایی بود از زندگی دوده در جنوب فرانسه که در آن با لحنی آمیخته با شوخ‌طبعی و با نثری روان و دلنشین و کم‌نظیر، زندگی مردم منطقه پرووانس و زادگاه خود را وصف کرده بود. این شاهکار هسته مرکزی اثر معروف سه بخشی دوده گشت که آن نیز به زادگاهش اختصاص یافته بود.

 

 

بخش اول به نام ماجراهای عجیب تارتارن اهل تاراسکون Aventures prodigieuses de Tartarin de Tarascon در 1872 منتشر شد. دوده در این اثر شخصیت خلق کرده است متظاهر و لاف‌زن با خیالپردازیهای افراطی و مظهر مردم غیور و باشهامت جنوب که مغزشان بر اثر آفتاب شدید از جوش و خروشی فراوان سرشار است و همه حوادث غیرواقعی در نظرشان امری عادی جلوه می‌کند. تارتارن از طبقه کاسب و پیشه‌ور شهر تاراسکون و مردی نیرومند و آتشین مزاج است که پیوسته به حوادث غیرعادی می‌اندیشد و با نقل قصه‌های کم و بیش ساختگی از زندگی عجیب خود، شهرتی به دست می‌آورد. تارتارن ناگهان به هوس شکار می‌افتد و برای شکار شیر به افریقا می‌رود. نویسنده در این داستان خواننده را با خود به دنبال سفر تارتارن و حوادث آن می‌کشاند تا روزی که او در میان استقبال گرم همشهریانش به وطن بازمی‌گردد. این بخش بسیار بدیع و متنوع و سرشار از تحرک زندگی است و از خیال‌انگیزیهای سرگرم‌کننده و شیوه نگارش درخشان بهره‌مند است که در ضمن، عشق دوده را به پرووانس و مردمش نشان می‌دهد.

 

 

بخش دوم تارتارن بر جبال آلپ Tartarin sur les Alpes در 1885 انتشار یافت. دوده در حالی که تارتارن را محصور از همشهریانش بر فراز جبال غول‌آسا نشان می‌دهد، دورنمایی خنده‌آور و تصویری مسخره‌آمیز از کشور سوئیس که مورد توجه جهانگردان وکوهنوردان است، پیش چشم می‌گذارد. دوده در این کتاب دیگر آن دوده شهرستانی نیست، بلکه فردی پاریسی است که بیرحمانه جهانگردان و کوهنوردان و سوئیس مهماندار آنان را به باد ریشخند می‌گیرد.

 

 

در بخش سوم بندرگاه تاراسکون Port-Tarascon (1890)، مردم تاراسکون که به سبب قصه‌های عجیب و قهرمانی تارتارن بسیار برانگیخته شده‌اند، به فکر می‌افتند که در کشوری دوردست مستعمره‌ای تشکیل دهند و نام تاراسکون و شهامت او در دریاهای جنوب را جاودان سازند، اما این طرح خیالپرورانه پایانی غم‌انگیز برایشان به همراه می‌آورد و موانع طبیعی و حوادث ناگوار، آنان را به ناامیدی مطلق می‌کشاند. گرچه این بخش از بخشهای دیگر ملال‌آورتر است، اوضاع گوناگون، مردم بسیار عجیب و چشم‌اندازهایی را که غالباً به مناظر پرووانس تعلق می‌یابد، پیش چشم می‌گذارد.

 

 

دوده در 1868 اولین رمان خود را به نام لوپتی شوز Le Petit Choose انتشار داد که بیش از پیش او را به توده مردم شناساند و موجب شد که به همکاری با روزنامه‌های معروفی چون فیگارو Figaro و ایلوستراسیون L’Illustration و دیگر روزنامه‌ها دعوت شود. رمان لوپتی شوز تقریباً زندگینامه دوده و شامل بسیاری از خاطرات اوست، چون تغییر محیط خانوادگی، نقل مکان از شهرستانی به شهرستان دیگر و توجه به تفاوت اخلاقی افراد که هرگز به سبب ارتباط ظاهری از میان نمی‌رود، دوره تحصیل در مدرسه و پس از آن کار مشقت‌بار در کارخانه ذوب فلزات. کتاب در ضمن شامل قسمتهایی دیگر است که چندان با زندگی نویسنده تطابق نمی‌یابد. لوپتی شوز شاهکار کوچکی است با بینشی دقیق و رنگی شاعرانه و تأثرانگیز و پرجاذبه که پیروزی پایداری به دست آورد.

 

دوده که پیوسته شوق به تئاتر را حفظ کرده بود، در 1872 نمایشنامه زنی اهل آرل L’ Arlesienne را از کتاب نامه‌هایی از آسیای من استخراج کرد و در سه پرده بر صحنه آورد. آهنگی که ژورژ بیزه Bizet برای این نمایشنامه ساخت، موجب پیروزی و جاودانگیش گشت. سال بعد، دوده مجموعه داستانهای دوشنبه Contes du lundi را منتشر کرد که بر شهرت او افزود.

 

این مجموعه شامل چهل قصه است که جنگ کوتاه، اما وحشتناک 1870 و محاصره پاریس و همه چیزهای دیگر این زمان را وصف می‌کند و کسی نتوانسته است چون او این اوضاع و حوادث دردناک را در چندین صفحه بگنجاند. طبیعی بودن، سادگی و روانی این اثر روح داستان‌نویسی جنوبی را منعکس می‌کند. داستانهای دوشنبه پیروزی بسیار یافت و بر توده مردم اثری نیکو برجای گذاشت.

 

دوده جز داستانهایی که درباره پرووانسس و زندگی مردم آن نوشته، چندین رمان نیز درباره پاریس و محیط اجتماعی آن انتشار داده است. وی که مدتها منشی مخصوص دوک دومورنی بود، توانست درباره طبقه‌های مختلف اجتماع و زندگی جامعه اشرافی پاریس مطالعاتی انجام دهد که به خلق رمانهایی از این قبیل منجر شد: فرومون کوچکتر و ریسله بزرگتر Fromont jeune et Risler aine (1874)، سرگذشت دختر فقیری که به عنوان همبازی دختر ثروتمندی به خانواده او راه یافته و به پسر خانواده دل سپرده است.

 

از این زمان نمایشنامه‌ای اقتباس شد که در 1876 بر صحنه آمد. رمان ژاک Jack (1816) از نظر احساسی با کتاب لوپتی شوز مشابهتهایی دارد، خاصه از نظر وصف دقیق اشخاص داستان و ترسیم بعضی از صحنه‌ها روش نقل را در قصه‌های دیکنز به یاد می‌آورد. از این رمان نیز نمایشنامه‌ای اقتباس شد که در 1881 در پاریس به اجرا گذاشته شد. رمان ناباب Nabab (1877) رمان آداب و رسوم پاریسی و سرگذشت یکی از بزرگان تونس است که به فرانسه می‌آید. شاهان در تبعید Les Rois en exill (1879) که به «سبک پاریسی» دوده تعلق دارد، شرح حال شاه کوچکی از سرزمین تخیلی بالکان است. شاه که به وسیله شورشیان از سلطنت معزول گشته و به پاریس آمده است، ابتدا با عده‌ای از هواخواهان خود به سلطنت و پیروزی دوباره می‌اندیشد، اما کارش به مسیری تازه از زندگی می‌افتد و به عیش و نوش و لذت از محیط پاریس، می‌انجامد. از داستانهای دیگر دوده که مربوط به «سبک پاریسی» اوست، این داستانهاست.

 

سافو Sapho (1884) که از آثار بسیار مهم دوده به شمار می‌آید. موضوع این داستان بسیار ساده است، اما از تحلیل روانی و بیان واقعیت خاص بهترین رمانهای نیمه دوم قرن نوزدهم برخوردار است. کتاب جاودانی L’Immortel (1888) به سبب هجو تندی که از آکادمی فرانسه در آن به عمل آمده بود، شهرت بسیار یافت و سالهای طولانی موجب مباحثه‌ها و مشاجره‌ها و حمله‌های تند به کسانی گشت که جلو آزادی هنر را می‌گرفتند، خاصه نمایندگان آکادمی که با روح ارتجاعی خود، درهای آکادمی را به روی بهترین نویسندگان زمان می‌بستند. این رمان از شیوه نگارش دوده و روانی و وصف بسیار غنی و لحن طنزآمیز برخوردار است. دوده با آنکه در داستانهای خود، از مشاهدات و واقعیتها استفاده کرده، نتوانسته است مانند نویسندگانی چون فلوبر یا زولا در نقل وقایع جنبه بیغرضی و بی‌نظری را رعایت کند. وی که از حساسیتی شدید برخوردار بود، نسبت به بدبختیهای مردم ضعیف و طبقه پایین جامعه همدردی و عطوفتی فراوان نشان می‌داد و از آنان در برابر اقویا دفاع می‌کرد. دوده از جهت علاقه به ضعفا به دیکنز شباهت داشت و در واقع نمی‌توانست چیزی را وصف کند که فکر و روح او را به هیجان نیاورده باشد. دوده به سبب تلفیق شکل خاص داستانپردازی با واقع‌گویی و لحن ملایم و طنزآمیز، نویسنده‌ای ممتاز به شمار می‌آید. رمانهای او که بیشتر به سرزمینهای جنوب و زادگاهش ارتباط می‌یابد، با نشاط و بذله‌گویی خاص آمیخته است، اما نمایشنامه‌هایش که بیشتر پیرو سبک ناتورالیسم است، چندان توفیقی نیافته است. مرگ دوده به دنبال سی سال درد بیماری و رنجوری اتفاق افتاد. از او دو پسر باقی ماند به نام لئون و لوسین که هردو به راه نویسندگی افتادند. لوسین زندگینامه پدر را با عنوان زندگی آلفونس دوده در 1941 منتشر کرد.

آلفونس دوده از آغاز تأسیس آکادمی گونکور Goncourt از اعضای فعال آن به شمار می‌رفت.

[unique1366 1,752]

برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید.

• ورود
• یا
• ثبت نام

 

 

 

 

 

 

 

Albert Camus, né le 7 novembre 1913 à Mondovi dans l'ex-département de Constantine (depuis 1962 Dréan dans la Willaya d'El Taref) en Algérie, et mort le 4 janvier 1960 à Villeblevin dans l'Yonne, est un écrivain, dramaturge, essayiste et philosophe français. Il fut aussi un journaliste militant engagé dans la Résistance et dans les combats moraux de l'après-guerre.

 

L'œuvre de Camus comprend des pièces de théâtre, des romans, des nouvelles, des poèmes et des essais dans lesquels il développe un humanisme fondé sur la prise de conscience de l'absurdité de la condition humaine mais aussi sur la révolte comme réponse à l'absurde, révolte qui conduit à l'action et donne un sens au monde et à l'existence, et « alors naît la joie étrange qui aide à vivre et mourir » .

 

Sa critique du totalitarisme soviétique lui a valu les anathèmes des communistes et a conduit à la brouille avec Jean-Paul Sartre. Il a été couronné à 44 ans par le Prix Nobel de littérature en 1957 et son aura reste grande dans le monde.

 

D'après Bertrand Poirot-Delpech, les essais sur son œuvre ont abondé juste après sa mort, tandis qu'on rendait très peu compte de sa vie. Les premières biographies ne sont apparues que dix-huit ans après la disparition du prix Nobel. Parmi celles-ci, la plus impressionnante est celle de Herbert R Lottman, un journaliste américain observateur de la littérature européenne pour The New York Times et le Publishers Weekly.

 

Dans le journal Combat, ses prises de position ont été courageuses autant que déconcertantes, aussi bien sur la question de l'Algérie que sur ses rapports avec le Parti communiste qu'il a quitté après un court passage. Camus est d'abord témoin de son temps, intransigeant, refusant toute compromission. Il sera ainsi amené à s'opposer à Sartre et à se brouiller avec d'anciens amis. D'après Herbert R. Lottman, Camus n'a appartenu à aucune famille politique déterminée, mais il ne s'est dérobé devant aucun combat : il a successivement protesté contre les inégalités qui frappaient les musulmans d'Afrique du Nord, contre la caricature du pied noir exploiteur. Il est allé au secours des exilés espagnols antifascistes, des victimes du stalinisme, des objecteurs de conscience.

 

 

Origines et enfance

 

 

 

Lucien Auguste Camus, père d'Albert, est né le 28 novembre 1885 à Ouled-Fayet dans le département d'Alger, en Algérie. Il descend des premiers arrivants français dans cette colonie annexée à la France en 1834 et départementalisée en 1848. Un grand-père, Claude Camus, né en 1809, venait du bordelais, un bisaïeul, Mathieu Juste Cormery, d'Ardèche, mais la famille se croit d'origine alsacienne. Lucien Camus travaille comme caviste dans un domaine viticole, nommé « le Chapeau du gendarme », près de Dréan, à quelques kilomètres au sud de Bône (Annaba) dans le département de Constantine, pour un négociant de vin d'Alger. Il épouse en novembre 1910 Catherine Hélène Sintès, née à Birkadem en 1882, dont la famille est originaire de Minorque en Espagne. Trois mois plus tard, en 1911, naît leur fils aîné Lucien Jean Étienne et en novembre 1913, leur second fils, Albert. Lucien Auguste Camus est mobilisé comme 2ème classe dans le 1er régiment de zouaves en septembre 1914. Blessé à la bataille de la Marne il est évacué le 11 octobre à l'hôpital militaire de Saint-Brieuc dans les Côtes-du-Nord où il meurt le 17 octobre 1914. De son père, Camus ne connaîtra que quelques photographies et une anecdote significative : son dégoût devant le spectacle d'une exécution capitale. Sa mère est en partie sourde et ne sait ni lire ni écrire : elle ne comprend un interlocuteur qu'en lisant sur ses lèvres. Avant même le départ de son mari à l'armée elle s'était installée avec ses enfants chez sa mère et ses deux frères, Étienne, sourd-muet, qui travaille comme tonnelier, et Joseph, rue de Lyon à Belcourt, un quartier populaire d'Alger. Elle y connaît une brève liaison à laquelle s'oppose son frère Étienne.

 

« Il y avait une fois une femme que la mort de son mari avait rendue pauvre avec deux enfants. Elle avait vécu chez sa mère, également pauvre, avec un frère infirme qui était ouvrier. Elle avait travaillé pour vivre, fait des ménages, et avait remis l'éducation de ses enfants dans les mains de sa mère. Rude, orgueilleuse, dominatrice, celle-ci les éleva à la dure », écrira Camus dans un brouillon de « L'Envers et l'endroit ».

 

 

Formation

 

 

 

Albert Camus fait ses études à Alger. À l'école communale, il est remarqué en 1923 par son instituteur, Louis Germain, qui lui donne des leçons gratuites et l'inscrit en 1924 sur la liste des candidats aux bourses, malgré la défiance de sa grand-mère qui souhaitait qu'il gagnât sa vie au plus tôt. Camus gardera une grande reconnaissance à Louis Germain et lui dédiera son discours de prix Nobel. Reçu, Camus peut entrer comme demi-pensionnaire au lycée Bugeaud (désormais lycée Émir Abd-el-Kader). « J'avais honte de ma pauvreté et de ma famille (...) Auparavant, tout le monde était comme moi et la pauvreté me paraissait l'air même de ce monde. Au lycée, je connus la comparaison », se souviendra-t-il. Il commence à cette époque à pratiquer le football et se fait une réputation de gardien de but. Mais, à la suite de ses crachements de sang, les médecins diagnostiquent en 1930 une tuberculose et il doit faire un bref séjour à l'hôpital Mustapha. Son oncle, voltairien et anarchiste, et sa tante Acault, qui tiennent une boucherie dans la rue Michelet, l'hébergent ensuite, rue du Languedoc, où il peut disposer d'une chambre. Camus est ensuite encouragé par Jean Grenier - qui lui fera découvrir Nietzsche.

 

 

 

Débuts littéraires

 

 

En 1934, il épouse Simone Hié : « J'ai envie de me marier, de me suicider, ou de m'abonner à L'Illustration. Un geste désespéré, quoi... ». En 1935, il commence l'écriture de L'Envers et l'Endroit, qui sera publié deux ans plus tard par Edmond Charlot dans la librairie duquel se retrouvent les jeunes écrivains algérois, tel Max-Pol Fouchet. À Alger, il fonde le Théâtre du Travail, qu'il remplace en 1937 par le Théâtre de l'Équipe, où la première pièce jouée est une adaptation du roman de Malraux dont les répétitions lui donne l'occasion de nouer une amitié avec Emmanuel Roblès. Dans le même temps il quitte le Parti communiste, auquel il avait adhéré deux ans plus tôt. Il entre au journal créé par Pascal Pia, l'Alger Républicain, organe du Front populaire, où il devient rédacteur en chef. Son enquête Misère de la Kabylie aura un écho retentissant. En 1940, le Gouvernement Général de l'Algérie interdit le journal. Cette même année, il se marie à Francine Faure. Ils s'installent à Paris où Albert travaille comme secrétaire de rédaction à Paris-Soir sous l'égide de Pascal Pia. Il fonde aussi la revue Rivage et fait la connaissance de Malraux. Durant cette période, il fait paraître le roman L'Étranger (1942) qui est publié par Gallimard sur l'instance de Malraux et l'essai Le Mythe de Sisyphe (1942) dans lesquels il expose sa philosophie. Selon sa propre classification, ces œuvres appartiennent au « cycle de l'absurde » – cycle qu'il complétera par les pièces de théâtre Le Malentendu et Caligula (1941). En 1943, il est lecteur chez Gallimard et prend la direction de Combat lorsque Pascal Pia est appelé à d'autres fonctions dans la Résistance. En 1944, il rencontre André Gide et un peu plus tard Jean-Paul Sartre, avec qui il se lie d'amitié. Le 8 août 1945, il est le seul intellectuel occidental à dénoncer l'usage de la bombe atomique deux jours après le bombardement d'Hiroshima dans un éditorial resté célèbre, dans Combat. En 1945, à l'initiative de François Mauriac, il signe une pétition, afin de demander au général de Gaulle la grâce de Robert Brasillach, personnalité intellectuelle connue pour son activité collaborationniste pendant la Seconde Guerre mondiale. En 1946, Camus se lie d'amitié avec René Char. Il part la même année aux États-Unis et de retour en France il publie une série d'articles contre l'expansionnisme soviétique : coup d'État de Prague et anathème contre Tito (1948). En 1947, c'est le succès littéraire avec le roman La Peste, suivi deux ans plus tard, en 1949, par la pièce de théâtre Les Justes.

 

 

Engagement politique et littéraire

 

 

En octobre 1951, la publication de L'homme révolté provoque de violentes polémiques où Camus est attaqué à sa gauche. La rupture avec Jean-Paul Sartre a lieu en 1952, après la publication dans Les Temps modernes de l'article de Jeanson qui reproche à la révolte de Camus d'être « délibérément statique ». En 1956, à Alger, il lance son « Appel pour la trêve civile », tandis que dehors sont proférées à son encontre des menaces de mort. Son plaidoyer pacifique pour une solution équitable du conflit est alors très mal compris, ce qui lui vaudra de rester méconnu de son vivant par ses compatriotes pieds-noirs en Algérie puis, après l'indépendance, par les Algériens qui lui ont reproché de ne pas avoir milité pour cette indépendance. Haï par les défenseurs du colonialisme français, il sera forcé de partir d'Alger sous protection. Toujours en 1956, il publie La Chute, livre pessimiste dans lequel il s'en prend à l'existentialisme sans pour autant s'épargner lui-même. Il démissionne de l'Unesco pour protester contre l'admission de l'Espagne franquiste. C'est un an plus tard, en 1957, qu'il reçoit le prix Nobel de littérature. Interrogé à Stockholm par un étudiant musulman originaire d'Algérie, sur le caractère juste de la lutte pour l'indépendance menée par le F.L.N. en dépit des attentats terroristes frappant les populations civiles, il répond clairement : « Si j'avais à choisir entre cette justice et ma mère, je choisirais encore ma mère. » Cette phrase, souvent déformée, lui sera souvent reprochée. Il suffit pourtant de rappeler d'une part que Camus vénérait sa mère, d'autre part que celle-ci vivait alors à Alger dans un quartier très populaire particulièrement exposé aux risques d'attentats. Albert Camus était contre l'indépendance de l'Algérie et écrivit en 1958 dans la dernière de ses Chroniques Algériennes que "l'indépendance nationale [de l'Algérie] est une formule purement passionnelle[.]", il dénonça néanmoins l'injustice faite aux musulmans et la caricature du pied noir exploiteur, et disait souhaiter la fin du système colonial mais avec une Algérie toujours française, proposition qui peut paraitre contradictoire.

Pour ce qui est du communisme, il proteste contre la répression sanglante des révoltes de Berlin-Est (juin 1953) et contre l'expansionnisme communiste à Budapest (septembre 1956).

 

 

Décès

 

 

Le 4 janvier 1960, en revenant de Lourmarin (Vaucluse), par la Nationale 6 (trajet de Lyon à Paris), au lieu-dit Le Petit-Villeblevin, dans l'Yonne, Albert Camus trouve la mort dans un accident de voiture à bord d'une Facel-Vega FV3B conduite par son ami Michel Gallimard, le neveu de l'éditeur Gaston, qui perd également la vie. La voiture quitte la route et percute un premier arbre puis s'enroule autour d'un second, parmi la rangée qui la borde. Les journaux de l'époque évoquent une vitesse excessive (180 km/h), un malaise du conducteur, ou plus vraisemblablement, l'éclatement d'un pneu. L'écrivain René Étiemble déclara : « J'ai longtemps enquêté et j'avais les preuves que cette Facel Vega était un cercueil. J'ai cherché en vain un journal qui veuille publier mon article... »

 

 

Albert Camus est enterré à Lourmarin, village du Lubéron - où il avait acheté une propriété grâce à son prix Nobel - et région que lui avait fait découvrir son ami le poète René Char.

 

En marge des courants philosophiques, Albert Camus s'est opposé au marxisme et à l'existentialisme. Il n'a cessé de lutter contre toutes les idéologies et les abstractions qui détournent de l'humain. En ce sens, il incarne une des plus hautes consciences morales du XXe siècle - l'humanisme de ses écrits ayant été forgé dans l'expérience des pires moments de l'espèce humaine.

 

Depuis le 15 novembre 2000, les archives de l'auteur sont déposées à la bibliothèque Méjanes, dont le centre de documentation Albert Camus assure la gestion et la valorisation.

 

Le 19 novembre 2009, le quotidien Le Monde affirme que le président Nicolas Sarkozy envisage de faire transférer les restes d'Albert Camus au Panthéon. Dès le lendemain, son fils, Jean Camus, s'oppose à ce transfert, craignant une récupération politique. Sa fille, Catherine Camus, ne se prononce pas

 

 

 

Philosophie

 

 

 

Une question, l'absurde

 

 

« L'absurde naît de cette confrontation entre l'appel humain et le silence déraisonnable du monde »22. Dans cette phrase est concentrée la puissance d'un conflit, d'une confrontation qui supporte et emporte l'œuvre de Camus. Deux forces qui s'opposent : l'appel humain à connaître sa raison d'être et l'absence de réponse du milieu où il se trouve. L'homme vivant dans un monde dont il ne comprend pas le sens, dont il ignore tout, jusqu'à sa raison d'être.

 

L'appel humain, c'est la quête d'une cohérence, or pour Camus il n'y a pas de réponse à cette demande de sens. Tout au moins n'y a-t-il pas de réponse satisfaisante, car la seule qui pourrait satisfaire l'écrivain devrait avoir une dimension humaine : « Je ne puis comprendre qu'en termes humains ». Ainsi les religions qui définissent nos origines, qui créent du sens, qui posent un cadre, n'offrent pas de réponse pour l'homme absurde : « Je ne sais pas si ce monde a un sens qui le dépasse. Mais je sais que je ne connais pas ce sens et qu'il m'est impossible pour le moment de le connaître. Que signifie pour moi une signification hors de ma condition ? ». L'homme absurde n'accepte pas de perspectives divines. Il veut des réponses humaines.

 

 

 

L'absurde n'est pas un savoir, c'est un état acquis par la confrontation consciente de deux forces. Maintenir cet état demande une lucidité et nécessite un travail, l'absurde c'est la conscience toujours maintenue d'une « fracture entre le monde et mon esprit » écrit Camus dans Le Mythe de Sisyphe. Ainsi l'homme absurde doit s'obstiner à ne pas écouter les prophètes (c'est-à-dire avoir assez d'imagination pour ne pas croire aveuglément à leur représentation de l'enfer ou du paradis) et à ne faire intervenir que ce qui est certain, et si rien ne l'est, « ceci du moins est une certitude ».

 

L'homme absurde ne pourrait s'échapper de son état qu'en niant l'une des forces contradictoires qui le fait naître : trouver un sens à ce qui est ou faire taire l'appel humain. Or aucune de ces solutions n'est réalisable.

 

Une manière de donner du sens serait d'accepter les religions et les dieux. Or ces derniers n'ont pas d'emprise sur l'homme absurde. L'homme absurde se sent innocent, il ne veut faire que ce qu'il comprend et « pour un esprit absurde, la raison est vaine et il n'y a rien au-delà de la raison ».

 

Une autre manière de trouver du sens serait d'en injecter : faire des projets, établir des buts, et par là même croire que la vie puisse se diriger. Mais à nouveau « tout cela se trouve démenti d'une façon vertigineuse par l'absurdité d'une mort possible ». En effet, pour l'homme absurde il n'y a pas de futur, seul compte l'ici et le maintenant.

 

La première des deux forces contradictoires, le silence déraisonnable du monde, ne peut donc être niée. Quant à l'autre force contradictoire permettant cette confrontation dont naît l'absurde, qui est l'appel humain, la seule manière de la faire taire serait le suicide. Mais ce dernier est exclu car à sa manière « le suicide résout l'absurde ». Or l'absurde ne doit pas se résoudre. L'absurde est générateur d'une énergie. Et ce refus du suicide, c'est l'exaltation de la vie, la passion de l'homme absurde. Ce dernier n'abdique pas, il se révolte:

[unique1366 1,752]

آلبر کامو (به فرانسوی: Albert Camus) (زادهٔ ۷ نوامبر ۱۹۱۳ - درگذشتهٔ ۴ ژانویه ۱۹۶۰). نویسنده، فیلسوف و روزنامه‌نگار الجزایری-فرانسوی‌تبار بود. او یکی از فلاسفهٔ بزرگ قرن بیستم و از جمله نویسندگان مشهور و خالق کتاب بیگانه است.

 

کامو در سال ۱۹۵۷ به خاطر «آثار مهم ادبی که به روشنی به مشکلات وجدان بشری در عصر حاضر می‌پردازد»برندهٔ جایزهٔ نوبل ادبیات شد. آلبر کامو پس از رودیارد کیپلینگ جوان‌ترین برندهٔ جایزهٔ نوبل و همچنین نخستین نویسندهٔ زادهٔ قارهٔ آفریقا است که این عنوان را کسب می‌کند. همچنین کامو در بین برندگان نوبل ادبیات، کمترین طول عمر را دارد و دو سال پس از بردن جایزهٔ نوبل در یک سانحهٔ تصادف درگذشت.

 

با وجود اینکه کامو یکی از متفکران مکتب اگزیستانسیالیسم شناخته می‌شود او همواره این برچسب خاص را رد می‌کرد. در مصاحبه‌ای در سال ۱۹۴۵ کامو هرگونه همراهی با مکاتب ایدئولوژیک را تکذیب می‌کند و می‌گوید:«نه، من اگزیستانتیالیست نیستم. من و ژان پل سارتر از اینکه نام‌مان اینگونه برچسب می‌خورد متعجب می‌شویم.

 

او در کتاب یاغی می‌نویسد که تمام عمر خود را صرف مبارزه با فلسفهٔ پوچ‌گرایی کرده‌است و عمیقا به آزادی‌های فردی اعتقاد دارد.

 

آلبر کامو در ۷ نوامبر ۱۹۱۳ در دهکده‌ای کوچک در الجزایر به دنیا آمد. پدرش «لوسین کامو» فرانسوی فقیری بود که در الجزیره برزگری می‌کرد و در آنجا با زن خدمتکاری که اهل اسپانیا بود ازدواج کرد و صاحب دو فرزند به نام‌های لوسین (هم‌نام پدر) و آلبر شد. لوسین کامو یک سال بعد از به دنیا آمدن آلبر در نبرد مارن در جنگ جهانی اول کشته شد و از آن به بعد آلبر همراه با مادرش به خانهٔ مادر مادری‌اش در الجزیره می‌رود. پدر ِ کامو جزو آن دسته از مهاجرانی بود که از فرانسه برای گرفتن زمین و کشاورزی به الجزایر آمده بود.

تولد و کودکی

 

کودکی کامو در یک زندگی فقیرانه‌ٔ طبقه‌ٔ کارگری سپری شد. فقر، احترام به رنج و همدردی با بیچارگان را به او یاد داد. پسندخاطر غریزی کامو قناعت و بی‌پیرایگی بود. در جزیرهٔ فقر، خود را در خانهٔ خویش احساس می‌کرد.خود او گفته‌است که آفتاب الجزیره و فقر محله بلکور چه مفهومی برایش داشت: «فقر مانع این شد که فکر کنم زیر آفتاب و در تاریخ، همه چیز خوب است. آفتاب به من آموخت که تاریخ، همه چیز نیست.»

 

به خاطر فقر خانواده، آلبر مجبور بود پس از پایان دبستان کارگری پیشه کند. اما آموزگارش لویی ژرمن به استعداد وی پی می‌برد و او را به امتحان کمک هزینه بگیران و ادامهٔ تحصیل تشویق می‌کند. او در این آزمون پذیرفته می‌شود و به هزینهٔ دولت وارد دبیرستان می‌شود. در آن زمان تحصیلات متوسطه در الجزیره اختصاص به ثروتمندان داشت. به همین جهت، از این پس کامو در دو دنیای جداگانه زندگی می‌کند. روز، در کنار اغنیا وارد دنیای اندیشه می‌شود و شب، بر عکس، در کنار فقرا در جهانی دشوار گام می‌زند. خود او بعدها می‌گوید:«آزادی را من در آثار مارکس نیاموختم، بل خود آن را در دل فقر شناختم»

 

 

جوانی و خبرنگاری

 

کامو در تعطیلات تابستانی در برابر دریافت دستمزدی اندک در مغازه‌ها کار می‌کرد؛ به آموختن انگلیسی پرداخت و با زبان اسپانیایی آشنا شد، ولی نتجهٔ کار مطلوب نبود. در برابر، در فوتبال که در سراسر زندگی به آن علاقه‌مند بود، به موفقیت‌هایی رسید. در سال ۱۹۲۹ به عنوان دروازه‌بان، به تیم جوانان دانشگاه ریسینگ الجزیره (RUA) پیوست.

 

در سال ۱۹۳۰ و با دریافت دیپلم، نخستین گام را به سوی ترقی برداشت. سپس در دسامبر همان سال نخستین نشانه‌های ابتلا به بیماری سل در او نمایان شد و به همین خاطر مجبور شد فوتبال را کنار بگذارد، هرچند که تا آخر عمر کوتاهش یک تماشاچی فوتبال باقی ماند.

 

لیسانس فلسفه را در سال ۱۹۳۵ گرفت در ماه مه سال ۱۹۳۶ پایان‌نامه خود را دربارهٔ فلوطین ارائه داد.

 

در ۱۹۳۵ در جنبش ضد فاشیستی آمستردام پله‌یل (که هانری باربوس و رومن رولان بنیاد گذاشته بودند) به مبارزه پرداخت. کامو زیر نفوذ ژان گرونیه، که او را رهبر آینده می‌دید، وارد حزب کمونیست شد و مسئولیت تبلیغ در جامعهٔ مسلمان را پذیرفت. سپس در ۱۹۳۶ کامو در نامه‌ای به ژان گرونیه تردید روشنفکرانه‌اش دربارهٔ مارکسیسم و بی‌اعتمادی خود نسبت به مفهوم پیشرفت (پروگره) را بیان داشت و پیوستنش به حزب را احساسی و نوعی تمایل به همبستگی به خودی‌ها تعبیر کرد و سرانجام در ۱۹۳۷ بر اساس نامه‌ای از بلامیش به فرمی‌نویل با اتهام کلیشه‌ای تروتسکیست از حزب کمونیست اخراج شد. واقعیت این بود که کامو به دشمنی علنی حزب کمونیست با جنبش ملی‌گرای مصالی حاج، ستارهٔ شمال آفریقا که تحت پیگرد فرمانداری کل بود، اعتراض کرده بود.

 

او در سال ۱۹۳۸ در روزنامهٔ تازه تأسیس جبههٔ خلق الجزایر، آلژه رپوبلیکن (الجزیرهٔ جمهوری‌خواه) که پاسکال پیا آن را اداره می‌کرد، به کار پرداخت. با انتشار تهوع سارتر، کامو در آلژه ریپوبلیکن نقدی بر آن نوشت:«قهرمان آقای سارتر، وقتی به جای آنکه بر عظمت برخی دلایل ناامید بودنش تکیه ورزد به آنچه در انسان نفرت او را بر می‌انگیزاند اصرار می‌ورزد، شاید به مفهوم واقعی اضطرابش آگاه نیست.»

 

در ژوئن ۱۹۳۹ مجوعه مقالاتی تحت عنوان فقر در قبایلیه نگاشت که کیفرخواستی علیه استعمارگران بود:«نفرت‌آور است اگر گفته شود قبایلیه‌ای‌ها با فقر خو گرفته‌اند. نفرت‌آور است اگر گفته شود این مردم همان نیازهای ما را ندارند [...] در یکی از روزها، صبح زود، در نیزی‌اوزو (شهری در غرب قبایلیه) کودکانی ژنده‌پوش را دیدم که بر سر تصاحب محتویات یک سطل آشغال با سگ‌ها درگیر شده بودند. یکی از ساکنان محل گفت:صبح‌ها همیشه همین‌طور است.»

 

تعداد بسیاری از این مقاله‌ها در کتاب در گذر روزها، رویدادنگاری الجزایر به چاپ رسیده‌است.

 

در ۱۹۳۹ کامو نشریهٔ ریواژ (ساحل‌ها) را با مشارکت ادی‌زیو و روبلس بنا گذاشت. در سپتامبر همان سال جنگ جهانی دوم آغاز شد و روزنامهٔ آلژه رپوبلیکن که با سانسور دست و پنجه نرم می‌کرد، در بیست و هشتم اکتبر تعطیل شد و به جایش لوسوار رپوبلیکن منتشر شد که گسترهٔ نشر آن شهر الجزیره بود. انتشار این روزنامه نیز به نوبهٔ خود در دهم ژانویه ۱۹۴۰ به حالت تعلیق درآمد و پس از آن کامو کوشید که با ورود به ارتش به جنگ برود، ولی به دلیل وضعیت جسمانی و گرفتاری‌اش به بیماری سل نتوانست عضو ارتش شود.

 

او تمام مقاله‌های خود را به صورت اول شخص می‌نوشت که تا آن زمان در شیوهٔ گزارشگری فرانسوی متداول نبود.

ازدواج

 

کامو در ۱۹۳۴ با «سیمون‌هیه»، دختری جوان، ثروتمند، زیبا و البته معتاد به مرفین ازدواج کرد و دو سال بعد در اثر خیانت‌هایی از هر دو طرف و با تحمل «تجربه‌ای دردناک» از هم جدا شدند. این جدایی در مقالهٔ «مرگ روح» به صورتی غیر مستقیم دیده می‌شود.

 

ازدواج دوم کامو در ۱۹۴۰ بود و او با فرانسین فور، که یک پیانیست و ریاضی‌دان بود، ازدواج کرد. هرچند که کامو عاشق فرانسین فو بود اما در مقابل خواستهٔ او برای ثبت قانونی ازدواج‌شان طفره می‌رفت و آن را روندی غیر طبیعی برای پیوندی عاشقانه می‌دانست. حتی به دنیا آمدن فرزندان دو قلوی او، کاترین و ژان، در ۵ سپتامبر ۱۹۴۵ نیز کامو را مجاب به ثبت قانونی ازدواج با فرانسین نکرد.

 

بعد از ۱۹۴۴ او چندین نمایشنامه را با بازی ماریا کاسارس، هنرپیشهٔ اسپانیایی، روی صحنه برد و برای مدتی نیز دلباختهٔ او بود.

میان‌سالی و ترک الجزایر

با نزدیک‌تر شدن جنگ جهانی دوم، کامو به عنوان سرباز داوطلب شد، اما به دلیل بیماری سل او را نپذیرفتند. او در این زمان سردبیر روزنامهٔ عصر جمهوری شده بود که در ژانویهٔ سال ۱۹۴۰ دستگاه سانسور الجزایر آن را تعطیل کرد. در مارس همان سال فرماندار الجزیره، آلبر کامو را به عنوان تهدیدی برای امنیت ملی معرفی کرد و به او پیشنهاد کرد که شهر را ترک کند. در این هنگام کامو به پاریس رفت.

 

او کار خود را در روزنامهٔ عصر پاریس شروع کرد بعدها برای دوری از ارتش نازی به همراه دیگر کارمندان روزنامه، ابتدا به شهر کلرمون فران و سپس به شهر غربی بوردو نقل مکان کرد.

 

در ۱۹۴۲ کامو، رُمان بیگانه و مجموعه مقالات فلسفی خود تحت عنوان افسانه سیزیف را منتشر کرد.

 

نمایشنامهٔ کالیگولا را در سال ۱۹۴۳ به چاپ رسانید. او این نمایش‌نامه را تا اواخر دههٔ پنجاه بارها بازنویسی و ویرایش کرد. در سال ۱۹۴۳ کامو کتابی را به نام نامه‌هایی به یک دوست آلمانی نیز به صورت مخفیانه به چاپ رسانید.

 

فعالیت علیه نازیسم و پایان جنگ [ویرایش]

 

در ۱۹ دسامبر ۱۹۴۱ کامو اعدام «گابریل پری» را شاهد بود که این واقعه به قول خودش موجب متبلور شدن حس شورش علیه آلمانها در او شد. او در سال ۱۹۴۲ عضو گروه مقاومت فرانسوی به نام نبرد شد و در اکتبر ۱۹۴۳ به کمک دیگر اعضای گروه شروع به فعالیت روزنامه‌نگاری زیرزمینی پرداخت. وی در این گروه مقاومت با ژان پل سارتر آشنا شد. او یکبار هنگامی که سرمقالهٔ روزنامهٔ نبرد را به همراه داشت در یک بازرسی خیابانی دستگیر شد.

 

در سال‌های پس از جنگ کامو به دار و دستهٔ ژان پل سارتر و سیمون دوبوار در کافه فلور در بلوار سن ژرمن پاریس پیوست. کامو بعد از جنگ سفری به ایالات متحده داشت تا در آنجا در مورد اگزیستانسیالیسم سخنرانی کند.

 

رمان طاعون نیز در سال ۱۹۴۷ به چاپ رسید که در زمان خود پرفروش‌ترین کتاب فرانسه شد.

 

در سال ۱۹۴۷ کامو از روزنامهٔ نبرد بیرون آمد.

 

نمایش‌نامهٔ عادل‌ها را در سال ۱۹۴۹ منتشر ساخت و اثر فلسفی خود به نام انسان طاغی را نیز درسال ۱۹۵۱ به چاپ رساند.

 

در سال ۱۹۵۲ مشاجراتی بین کامو و سارتر بعد از نوشتن مقاله‌ای علیه کامو در مجله‌ای که سارتر سردبیر آن بود شروع شد.

 

در ۱۹۵۲ از کار خود در یونسکو استعفا داد زیرا سازمان ملل عضویت اسپانیا تحت رهبری ژنرال فرانکو را قبول کرده بود. در ۱۹۵۳ کامو یکی از معدود شخصیتهای چپ بود که شکستن اعتصاب کارگران آلمان شرقی را مورد اعتراض قرار داد.

فعالیت‌هایی برای الجزایر

 

در اوایل سال ۱۹۵۴ بمب‌گذاری‌های گسترده‌ای از جانب جبههٔ آزادی‌بخش ملی در الجزایر رخ داد. کامو تا پایان عمر خود مخالف استقلال الجزایر و اخراج الجزایریهای فرانسوی‌تبار بود ولی در عین حال هیچ‌گاه از گفتگو در مورد فقدان حقوق مسلمانان دست برنداشت.

 

در ۱۹۵۵ کامو مشغول نوشتن در روزنامه اکسپرس شد. او در طول هشت ماه ۳۵ مقاله تحت عنوان الجزایر پاره پاره نوشت.

 

در ژانویهٔ ۱۹۵۶ کامو برگزاری یک گردهمایی عمومی در الجزایر را عهده‌دار شد که این گردهمایی مورد مخالفت شدید دو طرف مناقشه، جبهه تندرو فرانسویان الجزایر و مسلمانان قصبه، قرار گرفت.

 

کامو در آخرین مقاله‌ای که در مورد الجزایر نوشت تلاش کرد از گونه‌ای فدراسیون متشکل از فرهنگ‌های مختلف بر مبنای مدل سوئیس برای الجزایر دفاع کند که این نیز با مخالفت شدید طرفین دعوا روبرو شد.

 

از آن به بعد کامو به خلق آثار ادبی پرداخت و داستان‌هایی کوتاه که مربوط به الجزایر بودند را منتشر ساخت. او در عین حال به تئاتر پرداخت. دو نمایش‌نامه اقتباسی در سوگ راهبه اثر ویلیام فاکنر و جن‌زدگان اثر فیودور داستایوسکی از کارهای کامو در تئاتر بود که با استقبال زیادی روبرو شدند.

 

سقوط در سال ۱۹۵۶ به رشتهٔ تحریر درآمد.

 

در سال ۱۹۵۷ جایزهٔ نوبل ادبیات را برای نوشتن مقاله «اندیشه‌هایی درباره گیوتین» علیه مجازات اعدام، دریافت کرد. او از نظر جوانی دومین نویسنده‌ای بود که تا آن روز جایزه نوبل را گرفته‌اند.

 

مرگ

 

 

کامو در بعداز ظهر چهارم ژانویه ۱۹۶۰ و در سن ۴۶ سالگی بر اثر سانحهٔ تصادف نزدیک سن، در شهر ویل‌بلویل درگذشت. در جیب کت او یک بلیط قطار استفاده نشده پیدا شد، او ابتدا قرار بود با قطار و به همراه همسر و فرزندانش به سفر برود ولی در آخرین لحظات پیشنهاد دوست ناشرش را برای همراهی پذیرفت تا با خودروی او سفر کند. رانندهٔ اتوموبیل و میشل گالیمار، دوست نزدیک و ناشر آثار کامو، نیز در این حادثه کشته شدند.

آلبر کامو در گورستان لومارین در جنوب فرانسه دفن شد.

 

پس از مرگ کامو، همسر و دو دختر دو قلوی او حق تکثیر آثارش در اختیار گرفتند و دو اثر از او را منتشر کردند. اولین آن‌ها کتاب مرگ شاد بود که در سال ۱۹۷۰ منتشر شد. شخصیت نخست این کتاب پاتریس مورسو نام دارد که بسیار شبیه مورسو، شخصیت نخست کتاب بیگانه است. در محافل ادبی مباحث بسیاری در مورد ارتباط این دو کتاب در گرفته‌است. دومین کتابی که پس از مرگ کامو منتشر شد یک اثر ناتمام به نام آدم اول بود که سال ۱۹۹۵ منتشر شد. انسان اول یک خودزندگی‌نامه دربارهٔ دوران کودکی نویسنده در الجزایر است.

 

 

 

فلسفه

 

 

 

یک سوال ، پوچی

 

 

"پوچ است از این رویارویی به تماس انسان و سکوت بی دلیل از'22 جهان به دنیا آمد. در این حکم است و قدرت متمرکز از یک درگیری ، یک رویارویی است که پشتیبانی و انجام کار کامو. دو نیروهای مخالف : تماس انسان به هدف خود و عدم پاسخ از محیط زیست است که در آن واقع شده است. مرد زندگی در یک جهان به او به معنای درک نیست ، او همه چیز را نادیده می گیرد ، حتی خود مفهوم.

 

بشر تماس جستجو برای ثبات است ، و یا برای کامو است عدم پاسخ به این نظر وجود دارد. حداقل هیچ پاسخ رضایت بخش ، وجود دارد زیرا تنها که می تواند نویسنده را ملاقات باید یک بعد بشر : "من می تواند درک کند که در شرایط انسانی است." و ادیان که در تعریف ریشه های ما ، که ایجاد این معنی است که یک بخش ، به انسان پوچ پاسخ نیست ، "من نمی دانم اگر این جهان است به معنی است که آن را فراتر می رود. اما من می دانم که من این را نمی دانند و آن غیر ممکن است برای بار به او است. چه معنی برای من در خارج از وضعیت است؟ ". مرد پوچ خواهد شد دیدگاه های الهی را قبول نمی کند. او می خواهد پاسخ انسان است.

 

 

 

پوچ است و دانش نیست ، بلکه یک کشور به دست آورد که توسط رویارویی آگاهانه از دو نیرو است. حفظ این حالت نیاز به شفافیت و نیاز به کار ، پوچ است وجدان همیشه حفظ «شکاف میان جهان و ذهن من ،" می نویسد کامو در افسانه Sisyphus. بنابراین انسان پوچ باید در گوش دادن به پیامبران نیست باقی بماند (که می گویند ، تصور کرده اند به اندازه کافی برای باور نمی کورکورانه در نمایندگی های خود را از جهنم یا بهشت) و نه دخالت آنچه مسلم است ، و اگر چیزی باشد ، "حداقل این یک یقین است."

 

مرد پوچ نمی تواند فرار از وضعیت او با انکار یکی از نیروهای متضاد که باعث : به یافتن معنا در چیزی است که یا به سکوت انسان است. هیچ یک از این راه حل امکان پذیر است.

 

یک راه برای ایجاد حس می شود به پذیرش ادیان و خدایان. و یا آنها را به هیچ گرفتن در انسان پوچ. مرد پوچ احساس بی گناه ، او را انجام خواهد داد آنچه او درک می کند و "پوچ برای ذهن ، به دلیل بی فایده است و هیچ چیزی فراتر از دلیل وجود دارد."

 

راه دیگر برای یافتن معنا خواهد بود که برای تزریق : ایجاد برنامه ، اهداف ، و در نتیجه معتقدند که می تواند زندگی را ادامه دهید. اما "همه این است که پوچی از مرگ ممکن است به طور چشمگیری را تکذیب کرد." در واقع ، برای انسان پوچ است و در آینده وجود دارد ، تنها این جا و اکنون در نظر بگیرند.

 

اولین دو نیروی متضاد ، سکوت بی دلیل جهان ، نمی توان انکار کرد. نیروی ضد و نقیض دیگر را به رویارویی با پوچی دنیا ، تماس انسان است ، تنها راه به سکوت می شود خودکشی. اما دومی است از مطالعه خارج شدند چرا که در راه خود را "خودکشی حل مضحک است." یا پوچ باید حل شود. پوچ یک ژنراتور از انرژی است. و امتناع از خودکشی به تجلیل و ستایش از زندگی است ، علاقه وافری به انسان پوچ است. این کناره گیری نیست ،او شورشيان.

[unique1366 1,752]

Une réponse, la révolte

 

Oui, il faut maintenir l'absurde, ne pas tenter de le résoudre, car l'absurde génère une puissance qui se réalise dans la révolte. La révolte, voici la manière de vivre l'absurde. La révolte c'est connaître notre destin fatal et néanmoins l'affronter, c'est l'intelligence aux prises avec le silence déraisonnable du monde, c'est le condamné à mort qui refuse le suicide. C'est pourquoi Camus écrit : « L'une des seules positions philosophiques cohérentes, c'est ainsi la révolte ».

 

La révolte c'est aussi s'offrir un énorme champ de possibilités d'actions. Car si l'homme absurde se prive d'une vie éternelle, il se libère des contraintes imposées par un improbable futur et y gagne en liberté d'action. Plus le futur se restreint et plus les possibilités d'actions « hic et nunc » sont grandes. Et ainsi l'homme absurde jouit d'une liberté profonde. L'homme absurde habite un monde dans lequel il doit accepter que « tout l'être s'emploie à ne rien achever », mais un monde dont il est le maître. Et à Camus, qui fait de Sisyphe le héros absurde, d'écrire : « Il faut imaginer Sisyphe heureux. »

 

Bien que Camus réfute les religions parce que « on n'y trouve aucune problématique réelle, toutes les réponses étant données en une fois », et qu'il n'accorde aucune importance au futur : « il n'y a pas de lendemain », sa révolte n'en est pas pour autant amorale. « La solidarité des hommes se fonde sur le mouvement de révolte et celui-ci, à son tour, ne trouve de justification que dans cette complicité ». Tout n'est pas permis dans la révolte, la pensée de Camus est humaniste, les hommes se révoltent contre la mort, contre l'injustice et tentent de « se retrouver dans la seule valeur qui puisse les sauver du nihilisme, la longue complicité des hommes aux prises avec leur destin ».

 

En effet, Camus pose à la révolte de l'homme une condition : sa propre limite. La révolte de Camus n'est pas contre tous et contre tout. Et Camus d'écrire : « La fin justifie les moyens ? Cela est possible. Mais qui justifie la fin ? À cette question, que la pensée historique laisse pendante, la révolte répond : les moyens »

 

 

Entre journalisme et engagement

 

Roger Quilliot appelle ce volet de la vie de Camus La plume et l'épée, plume qui lui a servi d'épée symbolique mais sans exclure les actions qu'il mena tout au long de sa vie (voir par exemple le chapitre suivant). Camus clame dans Lettres à un ami allemand son amour de la vie : « Vous acceptez légèrement de désespérer et je n'y ai jamais consenti » confessant « un goût violent de la justice qui me paraissait aussi peu raisonné que la plus soudaine des passions. » Il n'a pas attendu la résistance pour s'engager. Il vient du prolétariat et le revendiquera toujours, n'en déplaise à Sartre; la première pièce qu'il joue au Théâtre du Travail, Révolte dans les Asturies, évoque déjà la lutte des classes.

 

Il va enchaîner avec l'adhésion au Parti communiste et son célèbre reportage sur la misère en Kabylie paru dans Alger-Républicain. Il y dénonce « la logique abjecte qui veut qu'un homme soit sans forces parce qu'il n'a pas de quoi manger et qu'on le paye moins parce qu'il est sans forces.» Les pressions qu'il subit alors vont l'obliger à quitter l'Algérie mais la guerre et la maladie vont le rattraper. Malgré cela, il va se lancer dans la résistance.

 

À écrire dans Combat, à lutter pour des causes auxquelles il croit, Camus éprouve une certaine lassitude. Ce qu'il veut, c'est pouvoir concilier justice et liberté, lutter contre toutes les formes de violence, défendre la paix et la coexistence pacifique, combattre à sa façon pour résister, contester, dénoncer.

 

 

 

Albert Camus et l'Espagne

 

 

 

Les origines espagnoles de Camus s'inscrivent aussi bien dans son œuvre, des Carnets à Révolte dans les Asturies ou L’état de siège, par exemple, que dans ses adaptations de La Dévotion à la Croix (Calderon de la Barca) ou Le Chevalier d'Olmedo (Lope de Vega). Comme journaliste, ses prises de position, sa lutte permanente contre le franquisme, se retrouvent dans de nombreux articles depuis Alger républicain en 1938, des journaux comme Combat bien sûr mais aussi d'autres moins connus, Preuves ou Témoins, où il défend ses convictions, affirme sa volonté d'engagement envers une Espagne libérée du joug franquiste, lui qui écrira « Amis espagnols, nous sommes en partie du même sang et j'ai envers votre patrie, sa littérature et son peuple, sa tradition, une dette qui ne s'éteindra pas. » C'est la profession de foi d'un homme qui est constamment resté fidèle « à la beauté comme aux humiliés. »

[unique1366 1,752]

پاسخ ، شورش

 

بله ، ما باید به پوچ است ، نه به سعی کنید آن را حل و فصل ، به دلیل حفظ پوچ تولید قدرت است که در انقلاب تحقق یابد. شورش ، در اینجا راه پوچ زندگی است. شورش است که به سرنوشت ما و کشنده است ، با این حال ، در صورت است که اطلاعاتی در رابطه با سکوت غیر منطقی از جهان ، انسان را محکوم کرد که حاضر به خودکشی. به همین دلیل است کامو نوشت : "یکی از تنها موقعیت های منسجم فلسفی است که در نتیجه شورش"

 

شورش نیز طیف عظیمی از امکانات برای عمل ارائه می دهند. اگر برای انسان پوچ است و از زندگی جاودانه محروم ، او از محدودیت های اعمال شده توسط یک آینده غیر محتمل و در سود آزادی عمل آزاد شد. به علاوه در آینده محدود است و امکان عمل "اینجا و اکنون" بزرگ. و بنابراین ، انسان پوچ است و آزادی های عمیق است. زندگی انسان پوچ در جهانی که در آن او باید پذیرفت که "تمام کار را به هیچ چیز کامل" اما جهانی که او استاد. و کامو ، که باعث می شود Sisyphus قهرمان پوچ است ، به نوشتن : "یکی باید تصور Sisyphus خوشحالم. "

 

کامو اگر چه رد مذهب است چرا که "هیچ مشکل واقعی ، تمام پاسخ ها در حال در یک بار داده می شود ،" و او می دهد و بدون اهمیت به آینده : "وجود ندارد ، فردا" ، شورش خود را ارائه شده است بدون احساس مسئوليت اخلاقی نیست. "این همبستگی از مردان است که در شورش و این ، به نوبه خود ، میبیند هیچ توجیهی در این همدستی." همه در شورش مجاز نیست ، فکر کامو انسانی ، شورشی مردان در برابر مرگ است ، علیه بی عدالتی و سعی کنید به "خود را در تنها ارزش است که می تواند آنها را از نیهیلیسم را ذخیره کنید ، به همدستی طولانی پیدا مردان با سرنوشت خود. "

 

در واقع ، کامو و نادرست از شورش از شرایط انسانی : محدود خود را دارد. شورش کامو است و در برابر همه علیه همه است. و کامو به نوشتن : "این را توجیه به معنی؟ امکان پذیر است. اما برای توجیه پایان؟ به این سوال که فکر تاریخی برگ در انتظار ، شورش پاسخ : به معنی "

 

 

بین روزنامه نگاری و تعهد

 

راجر Quilliot به نام این بخش از زندگی از کامو به قلم و شمشیر ، قلم که به عنوان یک شمشیر نمادین است اما به اقدامات او در طول زندگی اش انجام شده است (نگاه کنید به عنوان مثال بعد از فصل) محدود نمی شود. کامو ادعا می کند در نامه به یک دوست آلمانی از زندگی عشق او : "شما توافق می کنید کمی به ناامیدی و من هرگز ساخته« اعتراف »طعم خشونت از عدالت است که به نظر می رسید به طوری که بی دلیل علاقه بیشتر ناگهانی. "او منتظر نیست مقاومت در برابر کنند. از پرولتاریا می آید و هنوز هم ادعا ، سرعت سارتر ، قطعه اول او را در تئاتر از شورش کار در آستوریاس بازی ، در حال حاضر تداعی مبارزه طبقاتی.

 

او با عضویت در حزب کمونیست و گزارش معروف خود را بر فقر منتشر شده در الجزایر ادامه می دهند ، در Kabylia - جمهوریخواه. او را محکوم کرد "منطق مطرود که یک مرد است ، بدون قدرت به دلیل آن است چیزی برای خوردن و کمتر می پردازد که به خاطر او بدون قدرت است." فشار در زمان خواهد او را مجبور به ترک الجزایر ، اما جنگ و بیماری خواهد رسید. با وجود این ، او را در مقاومت کنند.

 

برای نوشتن به مبارزه ، مبارزه با علل به اعتقاد او ، کامو احساس خستگی است. آنچه او می خواهد این است که به آشتی دادن آزادی و عدالت ، مبارزه با تمام اشکال خشونت ، هدف صلح و همزیستی مسالمت آمیز ، راه خود را به مقاومت در برابر ، چالش ، محکوم به مبارزه کنند.

 

 

 

آلبر کامو و اسپانیا

 

 

 

ریشه اسپانیایی از بخش کامو در هر دو کار خود را و کتاب را به شورش در آستوریاس و یا دولت از محاصره ، به عنوان مثال ، که در سازگاری خود را از سرسپردگی به صلیب (کالدرون د لا بارسا) و یا شوالیه Olmedo (جست و خیز کردن د وگا). به عنوان یک روزنامه نگار ، مواضع خود را ، در حال مبارزه خود را علیه رژیم فرانکو ، در بسیاری از مقالات از الجزایر جمهوریخواه در سال 1938 یافت ، روزنامه ها از جمله مبارزه با البته ، بلکه برخی از کمتر شناخته شده ، شواهد و مدارک و شاهدان ، جایی که او در دفاع از اعتقادات خود می گوید : تعهد خود را به تعهد به آزاد اسپانیا از یوغ فرانسه ، او می نویسد : "دوستان اسپانیایی ، ما بخشی از خون و من مدیون همان کشور خود ، ادبیات خود و مردم آن ، سنت خود ، یک بدهی است که بیرون بروید. به زیبایی به عنوان تحقیر "این عقیده از یک مرد که همواره وفادار ماند است." "

[unique1366 1,752]

Poète (08/07/1621 - 13/04/1695)

 

 

 

 

Poète et conteur, Jean de la Fontaine a surtout marqué l’histoire par ses Fables. Auteur prolifique, il a vécu de sa plume grâce à la vente de ses recueils mais également en se plaçant toute sa vie sous la protection financière de plusieurs protecteurs. Son œuvre fut alors très appréciée de la Cour de Louis XIV. Elle occupe aujourd’hui une place de choix dans le patrimoine culturel français et certains préceptes des fables font même partie de la sagesse populaire.

 

La naissance d’une vocation littéraire

 

 

Né à Château-Thierry, dans la campagne picarde, le 8 juillet 1621, Jean de La Fontaine grandit en se passionnant pour la lecture d’œuvres antiques. Après le collège, il passe 18 mois à l’Oratoire à partir de 1641. Cependant, ne se passionnant pas pour les études religieuses, il préfère aller étudier le droit à Paris et obtiendra son diplôme d’avocat en 1649. Parallèlement à ses études, il fréquente un salon de jeunes passionnés de littérature, les "chevaliers de la table ronde" et compose ses premiers vers.

 

En 1653, sa femme Marie Héricart, qu’il avait épousée en 1647, lui donne un fils, Charles. Mademoiselle de La Fontaine est une femme cultivée qui, à l’instar de son mari, fréquente un salon littéraire.

 

Les premières publications

 

 

En 1654, La Fontaine publie sa première comédie : l’Eunuque, adaptée du poète latin Térence. La mort de son père, en 1658, le laisse dans une situation financière inconfortable qui le conduit à chercher un protecteur. Il le trouve alors en la personne de Nicolas Fouquet, surintendant des finances pour qui il compose plusieurs œuvres dont des ballades, des sonnets et le poème héroïque Adonis en 1658. Le poète fréquente alors les sociétés précieuses et rencontre d’autres grands artistes dont Charles Perrault et Molière. Il vit entre Paris et Château-Thierry, sa ville natale, où il exerce notamment la charge de maître particulier des eaux et forêts.

 

Lorsque Fouquet tombe en disgrâce en 1661, La Fontaine lui reste fidèle et prend sa défense dans l’Elégie aux nymphes de Vaux en 1662 et l’Ode au roi l’année suivante. Suite à ces publications, le poète préfère s’exiler quelques temps à Limoges. Pendant ce voyage, il écrit à sa femme une série de lettres qui seront publiées en 1663 sous le titre la Relation d’un Voyage de Paris en Limousin et qui rassemblent des descriptions des paysages et villes traversés.

 

A son retour à Château-Thierry quelques mois plus tard, La Fontaine courtise la duchesse de Bouillon et la persuade de devenir sa nouvelle protectrice. Elle lui permet en 1664 d’obtenir à Paris le poste de gentilhomme servant chez sa nouvelle bienfaitrice, la duchesse d’Orléans. Il connaît alors le succès dans les salons et publie de nombreuses œuvres, dont les trois recueils de Contes et Nouvelles en Vers publiés en 1665, 1666 et 1671.

 

L’œuvre maîtresse : les Fables

 

En 1668, La Fontaine publie son premier recueil de Fables qui connaît un immense succès. Il rassemble 124 fables dédiées au dauphin. Le poète y met en scène des animaux pour critiquer les hommes et dénoncer les grands problèmes de son époque.

 

Après la mort de la duchesse d’Orléans en 1772, La Fontaine se place sous la protection de Madame de La Sablière. Il publie alors des œuvres variées, notamment un recueil de contes licencieux qui sera interdit (les Nouveaux Contes, 1674) et des poèmes religieux (Daphné, 1674).

 

En 1678 et 1679 paraissent deux autres recueils de Fables, contenant 87 fables supplémentaires. La Fontaine, poète célébré, est alors élu à l’Académie française en 1683, succédant à Colbert. Il y prend la défense de la littérature latine et grecque en 1687, lors de la "Querelle des anciens et des modernes".

 

A la fin de sa vie, La Fontaine est contraint par son confesseur à renier ses écrits licencieux. Le poète s’éteint le 13 avril 1695, dans la maison des Hervart, une famille de banquier qui l’avait pris sous sa protection en 1693, à la mort de Madame de la Sablière.

 

Ses Fables, appréciées des petits comme des grands, restent actuelles grâce à la simplicité de leur langue et à leur forme imagée. En effet, même si de nos jours la censure a disparu, la stratégie narrative adoptée par La Fontaine - utiliser des animaux pour représenter les grands traits moraux des êtres humains - reste toujours aussi astucieuse et drôle.

Le poète a souvent puisé son inspiration dans des fables plus anciennes, écrites par Esope, Horace ou encore Pilpay, et il a renouvelé ce genre en en réinventant totalement la forme : le court récit devient alors un élément essentiel, au même titre que l’est la morale didactique qui le conclut.

[unique1366 1,752]

شاعر (1621/08/07 -- 1695/04/13)

 

شاعر و قصه گو ، ژان د لا Fontaine به ویژه در تاریخ مشخص شده بود توسط حکایات است. نویسنده پرکاری ، او با قلم خود را از طریق فروش مجموعه های خود زندگی می کردند و همچنین با قرار دادن زندگی خود را در حفاظت از امنیت مالی است. کار او تا به شدت توسط دادگاه از لویی چهاردهم بود قدردانی است. این در حال حاضر را اشغال یک مکان برجسته در میراث فرهنگی فرانسه و برخی از احکام از افسانه ها بخش همان عقل متعارف.

تولد یک حرفه ادبی

 

متولد شتو ، تیری ، در حومه شهر Picardy ، 1621 ژوئیه 8 ، ژان د لا Fontaine در خواندن پرشور خود از آثار باستانی و بزرگ شد. پس از کالج ، او 18 ماه در فصاحت و بلاغت در 1641 به سر برد. با این حال ، انجام نمی شود هیجان انگیز برای انجام مطالعات مذهبی ، او ترجیح میدهد به مطالعه قانون در پاریس و فارغ التحصیل خواهد شد به عنوان یک وکیل در 1649. در طول مطالعات خود را ، او با حضور در نمایشگاه از دوستداران جوان از ادبیات ، "شوالیه از میزگرد" تشکیل شده است و آیات خود را.

 

در 1653 ، او به همسرش ماری Héricart ، او در 1647 ازدواج کرد ، به او یک فرزند پسر ، چارلز. خانم لا Fontaine که زن تحصیلکرده که مانند شوهر او است حضور در سالن های ادبی است.

اولین انتشارات

 

در 1654 دلا Fontaine کمدی خود را ، از خواجه ، برگرفته از لاتین شاعر ترنس منتشر كرد. مرگ پدرش در 1658 او را در ناراحتی های مالی است که منجر او را به دنبال محافظ باقی مانده است. او در حال حاضر در فرد از نیکلاس Fouquet ، سرپرست امور مالی برای او تشکیل شده است آثار مختلف ، از جمله سرودهای ، غزل و شعر حماسی آدونیس در سال 1658. شاعر روزانه تعداد شرکت های با ارزش و دیدار با هنرمندان بزرگ دیگر مانند چارلز پرو و ​​مولیر. او بین پاریس و شتو ، تیری ، زادگاه خود زندگی می کند ، جایی که او مسئول از جمله استاد خاصی از آب و جنگل.

 

وقتی که Fouquet سقوط به رسوایی در 1661 ، لا Fontaine وفادار ماند به او و دفاع خود را در مرثیه به پوره از Vaux در 1662 و نوای شاه در سال بعد صورت گرفت. پس از این نشریات ، شاعر ترجیح می دهد به تبعید رفتن برای برخی از زمان در لیموژ. در طول این سفر ، او را به همسر خود یک سری از نامه ها که در 1663 تحت عنوان حساب از سفر از پاریس در Limousin منتشر شده و جمع آوری شرح از مناظر و شهرستانها بازدید نوشت.

 

در بازگشت به شتو ، تیری چند ماه بعد ، لا Fontaine woos دوشس از سوپ گوشت و متقاعد او را برای تبدیل شدن به محافظ خود جدید است. این اجازه می دهد را به او در 1664 در پاریس دریافت موقعیت یک نجیب زاده در نیکوکار جدید او ، دوشس اورلئان استفاده می شود. او سپس به تجربه موفقیت در سالن منتشر شده و آثار متعدد ، از جمله سه مجموعه از داستان کوتاه را در نسبت به 1665 ، 1666 و 1671 منتشر شده است.

شاهکار : : حکایات

 

در سال 1668 لا Fontaine چاپ اولین مجموعه خود را از حکایات ، که یک موفقیت بزرگ بود. این گرد هم می آورد 124 قصه اختصاص داده شده به دلفین. شاعر را نشان می دهد حیوانات به انتقاد از مردان و محکوم مشکلات بزرگ زمان خود.

 

پس از مرگ از دوشس اورلئان در 1772 ، لا Fontaine است تحت حمایت مادام د لا Sabliere قرار داده است. او به چاپ آثار مختلف ، از جمله مجموعه ای از داستان های هرزه است که ممنوع خواهد شد (جدید قصه ، 1674) و اشعار مذهبی (دافنه ، 1674).

 

در 1678 و 1679 به نظر می رسد دو کتاب دیگر از افسانه ، شامل 87 افسانه اضافی. لا Fontaine ، شاعر جشن گرفته است ، در سال 1683 به آکادمی فرانسه انتخاب می شوند ، موفق Colbert. او در دفاع از ادبیات لاتین و یونانی در سال 1687 ، در "از تلویزیون و رادیو مسابقه باستان و مدرن."

 

در پایان زندگی خود ، لا Fontaine توسط اقرار اورنده او مجبور شد به انکار آثار بد اخلاق است. شاعر می رود از 1695 آوریل 13 ، در خانه Hervart ، یک خانواده از بانکداران که او را زیر بال خود را در 1693 گرفته شده بود ، از مرگ مادام د لا Sabliere.

 

حکایات او ، مردم با پیر و جوان ، باقی می ماند در حال حاضر با سادگی زبان و به صورت تصویری. حتی اگر در حال حاضر سانسور است که ناپدید شد ، استراتژی اتخاذ شده توسط روایت لا Fontaine -- استفاده از حیوانات برای نشان دادن صفات اخلاقی زیادی از انسان ها -- است که هنوز هم به عنوان باهوش و خنده دار.

شاعر است که اغلب با الهام از افسانه های قدیمی تر نوشته شده توسط Aesop ، هوراس و یا Pilpay کشیده شده ، و آن را تا تجدید در نوع خود در به طور کامل بازسازی فرم : داستان کوتاه تبدیل به یک عنصر ضروری ، و همچنین به عنوان آموزش اخلاقی است که نتیجه گیری است.