ﻫﻨﺮ ﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻟﻴﺴﻢ ﻭ ﺗﺄﺛﻴﺮ ﺁﻥ ﺑﺮ ﻃﺮﺍﺣﻲ ﮔﺮﺍﻓﻴﻚ ﻣﻌﺎﺻﺮ ﺍﻣﺮﻳﻜﺎ

[sam arch 55,878]

ﺳﻴﺪﻣﺤﻤﺪ ﻣﻬﺪی ﺑﻮﺫﺭی

 

 

ﭼﻜﻴﺪﻩ

 

ﺗﻐﻴﻴﺮﺍﺕ ﮔﺴﺘﺮﺩﻩﺍﻯ ﺩﺭ ﺟﻬﺎﻥ، ﭘﺲ ﺍﺯ ﺟﻨﮓ ﺟﻬﺎﻧﻰ ﺩﻭﻡ، ﺩﺭ ﺯﻣﻴﻨﻪﻫﺎﻯ ﻓﻠﺴﻔﻰ، ﻫﻨﺮﻯ ﻭ ﺳﻴﺎﺳﻰ ﻭ ﺍﺟﺘﻤﺎﻋﻰ ﺭﺥ ﺩﺍﺩ ﻭ ﺗﻤﺎﻣﻰ ﺍﺻﻮﻝ ﻣﺪﺭﻧﻴﺴﻢ ﺭﺍ ﺑﻪ ﭼﺎﻟﺶ ﻛﺸﻴﺪ. ﺩﺭ ﺍﻳﻦ ﻣﻴﺎﻥ ﻣﺠﺴﻤﻪﺳﺎﺯﻯ ﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻟﻴﺴﻢ ﺑﺎ ﺭﻭﻳﻜﺮﺩﻯ ﺍﻧﺘﺰﺍﻋﻰ، ﻛﻪ ﺍﺯ ﻣﻬﻢﺗﺮﻳﻦ ﺩﺳﺘﺎﻭﺭﺩﻫﺎﻯ ﻫﻨﺮ ﻣﺪﺭﻥ ﺑﻪ ﺷﻤﺎﺭﻣﻰﺭﻭﺩ، ﺑﺎ ﻣﻔﺎﻫﻴﻤﻰ ﺟﺪﻳﺪ ﺍﺯ ﺩﺭﻭﻥ ﻧﻘﺎﺷﻰ ﺍﻛﭙﺮﺳﻴﻮﻧﻴﺴﻢ ﺍﻧﺘﺰﺍﻋﻰ ﻭﭘﺎپﺁﺭﺕ ﺳﺮ ﺑﺮ ﻣﻰﺁﻭﺭﺩ.

 

ﻳﻦ ﺟﻨﺒﺶ ﻛﻪ ﺑﺮ ﻧﻘﺶ ﻣﺨﺎﻃﺐ ﺑﻪ ﺟﺎﻯ ﻣﻮﻟﻒ ﺗﺎﻛﻴﺪ ﺩﺍﺭﺩ، ﻧﮕﺎﻩ ﺟﺪﻳﺪﻯ ﺭﺍ ﺩﺭ ﻫﻨﺮﻫﺎﻯ ﺗﺠﺴﻤﻰ ﻣﻄﺮﺡ ﻣﻰﻛﻨﺪ. ﺁﺛﺎﺭ ﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻟﻴﺴﻢ ﻓﺎﻗﺪ ﻧﻤﺎﺩﮔﺮﺍﻳﻰ ﻫﺴﺘﻨﺪ ﻭ ﺑﺎ ﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩ ﺍﺯ ﺗﻮﻟﻴﺪﺍﺕ ﻛﺎﺭﺧﺎﻧﻪﺍﻯ ﻭ ﺻﻨﻌﺘﻰ ﺧﻠﻖ ﻣﻰﺷﻮﻧﺪ. ﺍﻳﻦ ﺟﻨﺒﺶ ﻫﻨﺮﻯ ﺩﺭ ﺣﻮﺯﻩﻫﺎﻯ ﻣﺨﺘﻠﻔﻰ ﻣﺎﻧﻨﺪ ﻣﻮﺳﻴﻘﻰ،ﺍﺩﺑﻴﺎﺕ، ﻣﻌﻤﺎﺭﻯ ﻭ ﻃﺮﺍﺣﻰ ﮔﺮﺍﻓﻴﻚ ﺗﺎﺛﻴﺮ ﻓﺮﺍﻭﺍﻧﻰ ﺩﺍﺷﺘﻪ ﺍﺳﺖ ﻛﻪ ﺩﺭﺍﻳﻦ ﻣﻴﺎﻥ، ﺗﺎﺛﻴﺮ ﺁﻥ ﺑﺮﺍﻯ ﻃﺮﺍﺣﻰ ﮔﺮﺍﻓﻴﻚ ﻣﻌﺎﺻﺮ ﺍﻣﺮﻳﻜﺎ ﺗﺎﻣﻞ ﺑﺮﺍﻧﮕﻴﺰﺍﺳﺖ. ﺑﻴﺸﺘﺮﻳﻦ ﺗﺎﺛﻴﺮ ﺍﻳﻦ ﮔﺮﺍﻳﺶ ﻫﻨﺮﻯ ﺩﺭ ﺯﻣﻴﻨﻪﻫﺎﻳﻰ ﻣﺎﻧﻨﺪ ﻃﺮﺍﺣﻰﭘﻮﺳﺘﺮ، ﻃﺮﺍﺣﻰ ﺟﻠﺪ ﻛﺘﺎﺏ ﻭ ﺩﻧﻴﺎﻯ ﺗﺒﻠﻴﻐﺎﺕ ﺑﻮﺩﻩ ﺍﺳﺖ. ﺑﻪﻛﺎﺭﮔﻴﺮی ﺭﻧﮓﻫﺎﻯ ﺗﺨﺖ، ﻣﻔﺎﻫﻴﻢ ﺳﺎﺩﻩ ﻭ ﺧﻼﺻﻪﺷﺪﻩ ﻭ ﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩ ﺑﺴﻴﺎﺭ ﺍﺯ ﺭﻧﮓ ﺧﺎﻛﺴﺘﺮﻯ ﺟﺰء ﻧﺸﺎﻧﻪﻫﺎﻯ ﻣﻬﻢ ﺍﻳﻦ ﺳﺒﻚ ﺩﺭ ﺣﻮﺯﻩ ﻃﺮﺍﺣﻰ ﮔﺮﺍﻓﻴﻚ ﻣﺤﺴﻮﺏ ﻣﻰﺷﻮﻧﺪ.

 

ﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻟﻴﺴﻢ ﻳﺎ ﻛﻤﻴﻨﻪﮔﺮﺍﻳﻰ، ﻣﻜﺘﺐ ﻫﻨﺮﻯ ﺍﺳﺖ ﻛﻪ ﺁﺛﺎﺭ ﺧﻮﺩ ﺭﺍ ﺑﺮ ﭘﺎﻳﻪ ﺳﺎﺩﮔﻰ ﺑﻴﺎﻥ، ﺭﻭﺵﻫﺎﻯ ﺳﺎﺩﻩ ﻭ ﺧﺎﻟﻰ ﺍﺯ ﭘﻴﭽﻴﺪﮔﻰ ﻣﻌﻤﻮﻝ ﻓﻠﺴﻔﻰ ﻳﺎ ﺷﺒﻪ ﻓﻠﺴﻔﻰ ﮔﺬﺍﺷﺘﻪﺍﺳﺖ.ﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻟﻴﺴﻢ ﭘﺲ ﺍﺯ ﺟﻨﮓ ﺟﻬﺎﻧﻰ ﺩﻭﻡ، ﺩﺭ ﻫﻨﺮ ﻏﺮﺏ ﺑﻪ ﻭﺟﻮﺩ ﺁﻣﺪ ﻭ ﺑﻴﺸﺘﺮ ﺍﺯ ﺳﻮﻯ ﻫﻨﺮﻣﻨﺪﺍﻥ ﻫﻨﺮﻫﺎﻯ ﺗﺠﺴﻤﻰ ﺁﻣﺮﻳﻜﺎ ﺩﺭ ﺍﻭﺍﺧﺮ ﺩﻫﻪ 1960ﻭ ﺍﻭﺍﻳﻞ ﺩﻫﻪ 1970 ﻣﻴﻼﺩﻯ ﻣﻮﺭﺩ ﺍﺳﺘﻘﺒﺎﻝ ﻗﺮﺍﺭ ﮔﺮﻓﺖ ﻭ ﮔﺴﺘﺮﺵ ﭘﻴﺪﺍ ﻛﺮﺩ.¹

ﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻟﻴﺴﻢ ﺩﺭ ﺷﻜﻞﻫﺎﻯ ﻣﺨﺘﻠﻔﻰ ﺍﺯ ﻃﺮﺍﺣﻰ ﻭ ﻫﻨﺮ، ﺑﻪ ﻭﻳﮋﻩ ﺩﺭﻫﻨﺮﻫﺎﻯ ﺗﺠﺴﻤﻰ ﻭ ﻣﻮﺳﻴﻘﻰ ﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩ ﻣﻰﺷﻮﺩ. ﺍﻳﻦ ﻫﻨﺮﻣﻨﺪﺍﻥ ﻣﻌﺘﻘﺪﻧﺪﺑﺎ ﺣﺬﻑ ﺣﻀﻮﺭ ﻓﺮﻳﺒﻨﺪﻩ ﺗﺮﻛﻴﺐﺑﻨﺪﻯ ﻭ ﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩ ﺍﺯ ﻣﻮﺍﺭﺩ ﺳﺎﺩﻩ ﻭ ﺍﻏﻠﺐﺻﻨﻌﺘﻰ ﻛﻪ ﺑﻪ ﺷﻜﻠﻰ ﻫﻨﺪﺳﻰ ﻭ ﺑﺴﻴﺎﺭ ﺳﺎﺩﻩ ﺷﺪﻩ ﻗﺮﺍﺭ ﮔﺮﻓﺘﻪ ﺑﺎﺷﻨﺪ،ﻣﻰﺗﻮﺍﻥ ﺑﻪ ﻛﻴﻔﻴﺖ ﻧﺎﺏ ﺭﻧﮓ، ﻓﺮﻡ، ﻓﻀﺎ ﻭ ﻣﺎﺩﻩ ﺩﺳﺖ ﻳﺎﻓﺖ.²

از ﻫﻨﺮﻣﻨﺪﺍﻥ ﺍﻳﻦ ﺳﺒﻚ ﻣﻰﺗﻮﺍﻥ ﺑﻪ ﺩﻳﻮﻳﺪ ﺍﺳﻤﻴﺖ، ﺩﻭﻧﺎﻟﺪ ﺟﺎﺩ، ﺍﺭﻧﺴﺖ ﺗﺮﻭﺍ، ﺳﻮﻝ ﻟﻮﻳﺖ، ﻛﺎﺭﻝ ﺁﻧﺪﺭﻩ، ﺩﻥ ﻓﻼﻭﻳﻦ، ﺭﺍﺑﺮﺕ ﺭﺍﻳﻤﻦ، ﺭﻭﻧﺎﻟﺪ ﺑﻼﺩﻥﻭ ﺭﻳﭽﺎﺭﺩ ِﺳﺮﺍ ﺍﺷﺎﺭﻩ ﻛﺮﺩ.

ﺁﺛﺎﺭ ﻫﻨﺮﻣﻨﺪﺍﻥ ﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻟﻴﺴﺖ ﮔﺎﻩ ً ﻛﺎﻣﻼ ﺗﺼﺎﺩﻓﻰ ﭘﺪﻳﺪ ﺁﻣﺪﻩ ﻭ ﮔﺎﻩ ﺯﺍﺩﻩ ﺷﻜﻞﻫﺎﻯ ﻫﻨﺪﺳﻰ ﺳﺎﺩﻩ ﻭ ﻣﻜﺮﺭ ﺑﻮﺩ. ﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻟﻴﺴﻢ ﻧﻤﻮﻧﻪﺍﻯ ﺍﺯ ﺍﻳﺠﺎﺯ ﻭ ﺳﺎﺩﮔﻰ ﺭﺍ ﺩﺭ ﺧﻮﺩ ﺩﺍﺭﺩ ﻭ ﺑﻴﺎﻧﮕﺮ ﺳﺨﻦ ﺭﺍﺑﺮﺕ ﺑﺮﺍﻭﻧﻴﻨﮓ ﺍﺳﺖ(less is more (ﻳﻌﻨﻰ ﻛﻤﺘﺮ ﻏﻨﻰﺗﺮ ﺍﺳﺖ.³

ﻫﻨﺮ ﻛﻤﻴﻨﻪ ﻳﺎ ﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻝ ﺁﺭﺕ ﺑﻪﺧﺼﻮﺹ ﺩﺭ ﺍﺭﺗﺒﺎﻁ ﺑﺎ ﺁﺛﺎﺭ ﺳﻪﺑﻌﺪﻯ ﻭ ﺍﺯ ﺍﻳﺎﻻﺕ ﻣﺘﺤﺪﻩ ﺷﺮﻭﻉ ﺷﺪ. ﭘﮋﻭﻫﺶﻫﺎﻯ ﭘﻴﺮﻭﺍﻥ ﺍﻳﻦ ﺟﻨﺒﺶ ﺷﺎﻣﻞ ﺍﻧﻮﺍﻉ ﺳﺎﺧﺘﺎﺭﻫﺎﻯ مدﻭﻟﻰ،ﻓﻀﺎﻳﻰ، ﺷﺒﻜﻪﺍﻯ ﻭ ﺟﻔﺖﻛﺎﺭﻯ ﺑﻮﺩ، ﻛﻪ ﻫﺪﻓﺶ ﺗﻮﺿﻴﺢ ﻣﺠﺪﺩ ﻣﺴﺎﻳﻠﻰ ﭼﻮﻥ ﻓﻀﺎ، ﻓﺮﻡ، ﻣﻘﻴﺎﺱ ﻭ ﻣﺤﺪﻭﺩﻩ ﺑﻮﺩ ﻭ ﺩﺭ ﻧﺘﻴﺠﻪ ﻫﺮﮔﻮﻧﻪ ﺑﻴﺎﻥﮔﺮﻯ ﻭ ﺗﻮﻫﻢ ﺑﺼﺮﻯ ﺭﺍ ﻧﻔﻰ ﻣﻰﻛﺮﺩ.ﺁﻧﻬﺎ ﺭﻭﺷﻰ ﺧﺮﺩﮔﺮﺍﻳﺎﻧﻪﺭﺍ ﺩﺭ ﺗﺮﻛﻴﺐﺑﻨﺪﻯ ﺑﻪ ﻛﺎﺭ ﻣﻰﺑﺮﺩﻧﺪﻛﻪ ﺷﺎﻣﻞ ﻣﺠﻤﻮﻋﻪﻫﺎﻯ ﻣﻨﻈﻢ ﺳﺎﺩﻩﺍﻯ ﺍﺯ ﻭﺍﺣﺪﻫﺎﻯ ﻫﻤﺎﻧﻨﺪ ﻭ ﺟﺎﺑﻪﺟﺎ ﺷﻮﻧﺪﻩ ﺑﺮ ﺍﺳﺎﺱ ﺭﻳﺎﺿﻰ ﺑﺎ ﻗﺎﺑﻠﻴﺖ ﺑﺴﻂ ﻭ ﺗﻮﺳﻌﻪ ﻣﻰﺷﺪ.

 

 

دونالد جاد

 

 

ﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻟﻴﺴﻢ

ﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻝ ﺁﺭﺕ ﺍﺯ ﺍﻭﺍﺧﺮ ﺩﻫﻪ 1950 ﻭ ﺍﻭﺍﻳﻞ ﺩﻫﻪ 1960 ﺩﺭ ﺍﻳﺎﻻﺕ ﻣﺘﺤﺪﻩ ﺁﻣﺮﻳﻜﺎ ﺁﻏﺎﺯ ﺷﺪ. ﻧﻘﺎﺷﻰﻫﺎ ﻭ ﻣﺠﺴﻤﻪﻫﺎﻯ ﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻝ ﻣﻌﻤﻮﻻ ﺍﺯ ﺍﺷﻜﺎﻝ ﻫﻨﺪﺳﻰ ﻳﺎ ﺷﻜﻞﻫﺎﻯ ﺳﺎﺩﻩ ﺩﻳﮕﺮ ﺗﺸﻜﻴﻞ ﺷﺪﻩ ﺑﻮﺩﻧﺪ. ﺁﻥ ﺭﻭﺯﻫﺎ ﻧﺎﻡﻫﺎﻯ ﺩﻳﮕﺮﻯ ﻧﻴﺰ ﺑﺮﺍﻯ ﺍﻳﻦ ﺟﻨﺒﺶ ﭘﻴﺸﻨﻬﺎﺩ ﺷﺪﻩ ﺑﻮﺩ ﻛﻪ ﻣﻰﺗﻮﺍﻥ ﺑﻪ ﻧﻘﺎﺷﻰ ﺭﻭﺷﻤﻨﺪ، ﻫﻨﺮABCﻭ ﻫﻨﺮ ﺳﺮﻳﺎﻟﻰ ﻛﻪ ﺑﻴﺎﻧﮕﺮ ﺍﻫﺪﺍﻑ ﻭ ﺍﻧﺪﻳﺸﻪ ﺍﻳﻦ ﻫﻨﺮ ﺑﻮﺩﻧﺪ، ﺍﺷﺎﺭﻩ ﻛﺮﺩ.⁴

ﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻟﻴﺴﻢ ﺩﺭ ﺍﻳﺎﻻﺕ ﻣﺘﺤﺪﻩ ﺑﻪ ﺳﺮﻋﺖ ﺗﺒﺪﻳﻞ ﺑﻪ ﻳﻚ ﺟﻨﺒﺶﻫﻨﺮﻯ ﺗﺎﺯﻩ ﺷﺪ ﻛﻪ ﺑﻴﺸﺘﺮ ﺑﺎ ﺧﻠﻖ ﺁﺛﺎﺭ ﺳﻪ ﺑﻌﺪﻯ ﻫﻤﺮﺍﻩ ﺑﻮﺩ. ﺁﺛﺎﺭ ﺣﺠﻤﻴﺮﻳﭽﺎﺭﺩ ﺳﺮﺍﺑﺎﻋﺚ ﺍﻳﺠﺎﺩ ﻧﻈﺮﺍﺕ ﻭ ﺑﺤﺚﻫﺎﻯ ﻓﺮﺍﻭﺍﻧﻰ ﺷﺪ. ﺟﺮﻳﺎﻥ ﺍﺻﻠﻰ ﺟﻨﺒﺶ ﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻝ ﺍﻣﺮﻳﻜﺎﻳﻰ ﺭﺍ ﻣﻰﺗﻮﺍﻥ ﺩﺭ ﺁﺛﺎﺭ ﺗﻮﻧﻰ ﺍﺳﻤﻴﺖ،ﺩﻭﻧﺎﻟﺪ ﺟﺎﺩ، ﻛﺎﺭﻝ ﺁﻧﺪﺭﻩ، ﺩﺍﻥ ﻓﻼﻭﻳﻦ، ﺭﺍﺑﺮﺕ ﻣﻮﺭﻳﺲ، ﺳﻮﻝ ﻟﻮﻭﻳﺖ،ﺟﺎﻥ ﻣﻚ ﻛﺮﺍﻛﻦ ﺩﺍﻧﺴﺖ.ﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻟﻴﺴﻢ را ﻋﻤﻮﻣﺎ ﺟﻨﺒﺸﻰ ﺩﺭ ﻣﺨﺎﻟﻔﺖ ﺑﺎ ﺍﻛﺴﭙﺮﺳﻴﻮﻧﻴﺴﻢ ﺍﻧﺘﺰﺍﻋﻰ ﻣﻰﺩﺍﻧﻨﺪ؛ ﺟﻨﺒﺸﻰ ﻛﻪ ﺑﺮ ﻫﻨﺮ ﺩﻫﻪ 1950 ﺣﻜﻤﻔﺮﻣﺎ ﺑﻮﺩ. ﻧﻘﺎﺷﺎﻥ ﺳﺒﻚ ﺍﻛﺴﭙﺮﺳﻴﻮﻧﻴﺴﻢ ﺍﻧﺘﺰﺍﻋﻰ ﻣﻰﺧﻮﺍﺳﺘﻨﺪﺗ ﺠﺮﺑﻴﺎﺕ ﺍﺣﺴﺎﺳﻰ ﺧﻮﺩ ﺭﺍ ﻣﺴﺘﻘﻴﻤﺎ ﺍﺯ ﻃﺮﻳﻖ ﺭﻭﺵﻫﺎﻳﻰ ﻛﻪ ﺩﺭ ﻫﻤﺎﻥ ﻟﺤﻈﻪ ﺧﻠﻖ ﺍﺛﺮ ﺑﻪ ﺫﻫﻨﺸﺎﻥ ﻣﻰﺭﺳﻴﺪ ﻣﺎﻧﻨﺪ ﺗﻜﺎﻥﻫﺎﻯ ﺳﺮﻳﻊ ﻭ ﺷﺪﻳﺪ ﻗﻠﻢ ﻣﻮ ﻳﺎ ﻗﻄﺮﻩﻫﺎﻳﻰ ﺍﺯ ﺭﻧﮓ ﻛﻪ ﺑﺮ ﺑﻮﻡ ﻣﻰﭼﻜﺎﻧﺪﻧﺪ، ﺍﺑﺮﺍﺯ ﻛﻨﻨﺪ. ﺍﻳﻦ کﺎﺭ ﺿﻤﻴﺮ ﻧﺎﺧﻮﺩﺁﮔﺎﻩ ﻧﻘﺎﺵ ﺭﺍ ﺩﺭ ﺍﺛﺮ ﺧﻠﻖ ﺷﺪﻩ ﺳﻬﻴﻢ ﻣﻰﻛﺮﺩ. ﺁﻧﻬﺎ ﺑﻪ ﻧﺎﺧﻮﺩﺁﮔﺎﻩ ﺍﻧﺴﺎﻥ ﺍﺟﺎﺯﻩ ﻣﻰﺩﺍﺩﻧﺪ ﻛﻪ ﺩﺭ ﺧﻠﻖ ﺍﺛﺮ ﺷﺮﻛﺖ ﻛﻨﺪ ﻭ ﺁﻥ ﺭﺍ ﻣﻬﻢﺗﺮﻳﻦ ﺍﻧﮕﻴﺰﻩ ﻭ ﻗﺪﺭﺕ ﺍﻭ ﻣﻰﺩﺍﻧﺴﺘﻨﺪ.⁵

ﺩﺭ ﺳﻮﻯ ﺩﻳﮕﺮ ﻃﺮﻓﺪﺍﺭﺍﻥ ﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻝ ﺁﺭﺕ ﺑﻴﺶ ﺍﺯ ﺍﻳﻨﻜﻪ ﺑﻪ اﺣﺴﺎﺳﺎﺕ ﺷﺨﺼﻰ ﻭ ﺑﻴﺎﻥ ﺁﻧﻬﺎ ﻋﻼﻗﻪﻣﻨﺪ ﺑﺎﺷﻨﺪ، ﻧﮕﺎﻫﺸﺎﻥ ﺑﻪ ﻳﻚ ﺭﻭﺵ ﻣﻨﻄﻘﻰ ﻭ ﻣﻔﺎﻫﻴﻢ ﻓﻴﺰﻳﻚ ﻋﻤﻮﻣﻰ ﻣﺎﻧﻨﺪ ﺗﺼﺎﻋﺪﻫﺎﻯ ﺭﻳﺎﺿﻰ ﻭﺟﺎﺫﺑﻪ ﺑﻮﺩ. ﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻟﻴﺴﺖﻫﺎ ﺍﺯ ﺧﻂﻫﺎﻯ ﺭﺍﺳﺖ ﻭ ﻃﺮﺍﺣﻰﻫﺎﻯ ﺻﻨﻌﺘﻰ ﺑﺴﻴﺎﺭ ﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩ ﻣﻰﻛﺮﺩﻧﺪﻭ ﺑﻬﺮﻩﮔﺮﻓﺘﻦ ﺍﺯﻫﻨﺮﺷﺎﻥ ﺭﺍ ﺑﺮﺍﻯ ﻣﺤﺼﻮﻻﺕ ﺗﺠﺎﺭﻯ ﻣﻤﻨﻮﻉ ﻛﺮﺩﻩ ﺑﻮﺩﻧﺪ. ﺷﺎﻳﺪ ﺑﺘﻮﺍﻥ ﮔﻔﺖ ﻫﻨﺮ ﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻝ ﺩﻭ ﻭﻳﮋﮔﻰ ﻋﻤﺪﻩ ﺩﺍﺭﺩ؛ ﺍﻭﻝ ﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩ ﺍﺯ ﻗﻮﺍﻧﻴﻦ ﻓﻴﺰﻳﻚ ﺩﺭ ﺧﻠﻖ ﺁﺛﺎﺭ ﻭ ﺩﻭﻡ ﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩ ﺍﺯ ﺍﺳﺘﻌﺎﺭﻩﻫﺎ ﻭ ﻧﺸﺎﻧﻪﻫﺎ. ﺑﺎ ﺗﻜﻴﻪﺑﺮﻫﻤﻴﻦ ﺍﺻﻞ ﺁﻧﻬﺎ ﺭﻭﻯ ﺳﻄﻮﺡ ﺑﺴﻴﺎﺭ ﺑﺰﺭگ ﻛﺎﺭ ﺧﻮﺩ ﺭﺍ ﻋﺮﺿﻪ ﻣﻰﻛﺮﺩﻧﺪ.

 

ﺑﺴﻴﺎﺭﻯ ﺍﺯ ﻗﻮﺍﻧﻴﻦ ﺣﻮﺯﻩ ﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻟﻴﺴﻢ ﺭﺍ ﺩﻭﻧﺎﻟﺪ ﺟﺎﺩ ﻣﺠﺴﻤﻪﺳﺎﺯ ﺁﻣﺮﻳﻜﺎﻳﻰ- ﻛﺴﻰ ﻛﻪ ﺑﺎ ﻣﻘﺎﻟﻪﻫﺎﻯ ﺍﻧﺘﻘﺎﺩﻯ ﺧﻮﺩ(ﻣﻘﺎﻟﻪ ﻣﺸﻬﻮﺭ ﺍﺷﻴ ﺧﺎﺹ 1965) ﺑﻪ ﺍﻧﺪﺍﺯﻩ ﻛﺎﺭﻫﺎﻯ ﻫﻨﺮﻯ ﺗﺎﺛﻴﺮﮔﺬﺍﺭ ﺑﻮﺩ–ﺗﻌﺮﻳﻒ ﻭ ﺗﺒﻴﻴﻦﻛﺮﺩ. ﻣﺠﺴﻤﻪﻫﺎﻯ ﺟﺎﺩ ﺑﺎ ﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩ ﺍﺯ ﺍﺷﻜﺎﻝ ﻫﻨﺪﺳﻰ ﻭ ﺑﻪ ﺻﻮﺭﺕ ﺳﺮﻯ ﺳﺎﺧﺘﻪ ﺷﺪﻩ ﺍﺳﺖ.⁶

ﺑﺴﻴﺎﺭﻯ ﺍﺯ ﻛﺎﺭﻫﺎﻳﻰ ﻛﻪ ﺍﻭ ﺗﺎ ﻣﻴﺎﻧﻪ ﺩﻫﻪ 1960 ﺍﻧﺠﺎﻡ ﺩﺍﺩ ﺑﻪ ﺻﻮﺭﺕ ﺳﺮﻯﻫﺎﻳﻰ ﺍﺯ ﻣﻜﻌﺐﻫﺎ ﻭ ﻣﺴﺘﻄﻴﻞﻫﺎﻯ ﻓﻠﺰﻯ ﻭ ﭘﻼﺳﺘﻴﻜﻰ ﺳﺎﺧﺘﻪ ﺷﺪﻩ ﺍﺳﺖ ﻭ ﺑﺴﻴﺎﺭﻯ ﺍﺯ ﺁﻧﻬﺎ ﺑﺎ ﺭﻧﮓ ﻣﺨﺼﻮﺹ ﺍﺗﻮﻣﺒﻴﻞ ﺭﻧﮓ ﺷﺪﻩﺍﻧﺪ. ﺍﻭ ﻋﻘﻴﺪﻩ ﺩﺍﺷﺖ ﺣﺬﻑﻛﺮﺩﻥ ﭘﺎﻳﻪﻫﺎ ﻭ ﻭﺳﺎﻳﻠﻰ ﻛﻪ ﺑﻪ ﻣﺠﺴﻤﻪ ﻣﺮﺑﻮﻁ ﻧﺒﺎﺷﻨﺪ ﺑﻪ ﺍﺭﺗﺒﺎﻁ ﺑﻴﺸﺘﺮ ﻣﺨﺎﻃﺐ ﺑﺎ ﺍﺛﺮ ﻛﻤﻚ ﺑﺴﻴﺎﺭﻯ ﻣﻰﻛﻨﺪ.

 

ﻓﺮﺍﻧﻚ ﺍﺳﺘﻼ ﻧﻘﺎﺵ ﺁﻣﺮﻳﻜﺎﻳﻰ، ﺑﺎ ﻧﻘﺎﺷﻰﻫﺎﻳﻰ ﺑﻪ ﺷﻜﻞ ﻧﻮﺍﺭﻫﺎﻯ باﺭﻳﻚ - ﺗﺎﺭﻳﺦ ﻗﺪﻳﻤﻰﺗﺮﻳﻦ ﻧﻤﻮﻧﻪ ﺁﻧﻬﺎ ﺑﻪ ﺳﺎﻝ 1959 ﻣﻰ ﺭﺳﺪ - ﻛﻤﻚ ﺑﺴﻴﺎﺭﻯ ﺑﻪ ﺗﻌﺮﻳﻒ ﻧﻘﺎﺷﻰ ﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻝ ﻛﺮﺩ. ﭼﻨﺪﻯ ﺑﻌﺪ ﺍﺳﺘﻼ ﺷﻜﺎﻑﻫﺎﻳﻰ ﺭﺍ ﺩﺭ ﺧﻂﻫﺎ ﺍﻳﺠﺎﺩ ﻛﺮﺩ، ﺷﻜﺎﻑﻫﺎﻳﻰ ﻛﻪ ﺍﻏﻠﺐ ﺭﻭﻯ ﻣﺤﻴﻂ ﺑﻮﻡ ﺑﻪ ﭼﺸﻢ ﻣﻰﺧﻮﺭﺩ. ﺑﻮﻡﻫﺎﻯ ﺍﻭ ﺑﺮ ﺍﺳﺎﺱ ﻣﻨﻄﻖ ﻧﻘﺎﺷﻰ ﻭ ﺗﺮﻛﻴﺐﻫﺎ ﺳﺎﺧﺘﻪ ﻣﻰﺷﺪﻭ ﺑﻪ ﺷﺪﺕ ﺍﺯ ﻧﻘﺎﺷﻰ ﺗﺎﺛﻴﺮ ﻣﻰﮔﺮﻓﺖ. ﺍﻳﻦ ﺁﺛﺎﺭ ﺑﻪ ﺛﺒﺖ ﻳﻚ ﺭﻭﻳﻜﺮﺩ ﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻟﻴﺴﺘﻰ ﺑﺎ ﺍﻳﻦ ﻋﻨﻮﺍﻥ ﻛﻪ ﻫﻨﺮ ﺑﺎﻳﺪ ﺑﺮﺍﺳﺎﺱ ﻣﻨﻄﻖ ﻫﺮ ﺍﺛﺮ ﺗﻮﻟﻴﺪ ﺷﻮﺩ ﻧﻪ ﺑﺮﺍﺳﺎﺱ ﻳﻚ ﺭﻭﺵ ﺍﺯ ﭘﻴﺶ ﺗﻌﻴﻴﻦ ﺷﺪﻩ ﻭ ﻋﻮﺍﻣﻞ ﺑﻴﺮﻭﻧﻰ ﺁﻥ، ﻛﻤﻚ ﺷﺎﻳﺎﻧﻰ ﻛﺮﺩ. ﺍﺳﺘﻼ ﮔﻮﻳﻨﺪﻩ ﻳﻜﻰ ﺍﺯ ﺟﻤﻼﺕ ﺑﺴﻴﺎﺭ ﻣﻌﺮﻭﻑ ﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻟﻴﺴﺖﻫﺎ ﻣﻰﺑﺎﺷﺪ ﻛﻪ ﮔﻔﺘﻪ ﺍﺳﺖ: «ﭼﻴﺰﻳﻜﻪ ﻣﻰ ﺑﻴﻨﻴﺪ ﻓﻘﻂ ﻫﻤﺎﻥ ﭼﻴﺰﻯ ﺍﺳﺖ ﻛﻪ ﻣﻰ ﺑﻴﻨﻴﺪ.» ⁷

ﻧﻘﺎﺷﺎﻥ ﺁﻣﺮﻳﻜﺎﻳﻰ ﺟﻮ ﺑﺎﺋﺮ ﻭ ﺍﻟﺴﻮﺭﺙ ﻛﻠﻰ ﻭ ﻣﺠﺴﻤﻪﺳﺎﺯﺍﻧﻰ ﭼﻮﻥ ﺗﻮﻧﻰ ﺍﺳﻤﻴﺖ ﻭ ﺭﺍﺑﺮﺕ ﻣﻮﺭﻳﺲ ﻧﻴﺰ ﻛﺎﺭﻫﺎﻯ ﺗﺎﺛﻴﺮﮔﺬﺍﺭﻯ ﺑﻪ ﺭﻭﺵ ﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩ ﺍﺯ ﺍﺷﻜﺎﻝ ﻫﻨﺪﺳﻰ ﺑﺎ ﻟﺒﻪﻫﺎﻯ ﺗﻴﺰ ﺍﻧﺠﺎﻡ ﺩﺍﺩﻩﺍﻧﺪ. ﺍﻳﻦ ﺭﻭﺵ ﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻟﻴﺴﺖﻫﺎ ﭼﻨﺪﺍﻥ ﻫﻢ ﺑﻴﻦ ﻧﻘﺎﺷﺎﻥ ﺑﻰﺳﺎﺑﻘﻪ ﻧﻴﺴﺖ. ﻣﺠﺴﻤﻪﺳﺎﺯ ﻣﺸﻬﻮﺭﺩﻳﻮﻳﺪ ﺍﺳﻤﻴﺖ ﻛﻪ ﺩﺭ ﺍﻭﺍﻳﻞ ﺩﻫﻪ 1960 ﻋﻤﺪﻩ ﻛﺎﺭﻫﺎﻳﺶ ﺭا ﺑﺎ ﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩ ﺍﺯ ﺩﺍﻳﺮﻩ ﻭ ﻣﺮﺑﻊ ﺧﻠﻖ ﻣﻰﻛﺮﺩ ﻭ ﺍﺩ ﺭﻳﻨﻬﺎﺭﺕ ﻧﻘﺎﺷﻰ ﻛﻪ ﺑﻴﺸﺘﺮ ﺑﺎ ﺑﻮﻡ ﻫﺎﻯ ﺳﻴﺎﻩ ﺭﻧﮕﺶ ﺷﻨﺎﺧﺘﻪ ﻣﻰﺷﻮﺩ، ﺩﻭ ﺗﻦ ﺍﺯ ﻣﻬﻢﺗﺮﻳﻦ ﭘﻴﺸﮕﺎﻣﺎﻥ ﺍﻳﻦ ﺭﺍﻩ ﻫﺴﺘﻨﺪ.⁸

[sam arch 55,878]

ﻛﺎﺭﻝ ﺁﻧﺪﺭﻩ (Carl Andre)

 

ﻛﺎﺭﻝ ﺁﻧﺪﺭﻩ ﺑﺎ ﭘﺎﻓﺸﺎﺭﻯ ﺟﺪﻯ ﻭ ﺑﺎ ﮔﺮﺍﻳﺶﻫﺎﻯ ﺗﻨﺪ، ﺑﺮﺧﻼﻑ ﺩﻳﮕﺮ ﻫﻨﺮﻣﻨﺪﺍﻥ ﻫﻢ ﺩﻭﺭﻩ ﺧﻮﺩ ﺑﻪ ﺧﻠﻖ ﺁﺛﺎﺭ ﻫﻨﺮﻯ ﻣﻰﭘﺮﺩﺍﺧﺖ. ﺍﻭ ﺩﺭ ﻋﺮﺽ ﭼﻨﺪ ﺳﺎﻝ، ﺣﺪﻭﺩ ﺳﺎﻝﻫﺎﻯ 1985 ﺗﺎ 1966 ﻣﺒﺎﻧﻰ ﺭﻭﻳﻜﺮﺩ ﻛﺎﺭﻫﺎﻯ ﺧﻮﺩ ﺭﺍ ﻣﺸﺨﺺ ﻛﺮﺩ. ﺍﻭ ﺍﺑﺘﺪﺍ ﺑﺎ ﻣﺠﺴﻤﻪﻫﺎﻯ ﭼﻮﺑﻰ ﺷﺮﻭﻉ ﺑﻪ ﻛﺎﺭ ﻛﺮﺩ ﻭ ﺑﻴﺸﺘﺮ، ﻛﺎﺭﻫﺎﻳﻰ ﻣﻰﺳﺎﺧﺖ ﻛﻪ ﻣﺎﻧﻨﺪ ﻛﻔﭙﻮﺵ ﺗﻤﺎﻡ ﻓﻀﺎ ﺭﺍ ﭘﻮﺷﺶﻣﻰﺩﺍﺩ. ﺁﻧﺪﺭﻩ ﺩﺭ ﻣﺼﺎﺣﺒﻪﻫﺎ ﻭ ﺍﻇﻬﺎﺭﺍﺕ ﺍﻭﻟﻴﻪ ﺧﻮﺩ ﺍﻋﻼﻡ ﻛﺮﺩ ﻛﻪ ﺑﻪ ﻣﺠﺴﻤﻪﺳﺎﺯﻯ ﺑﻪ ﻋﻨﻮﺍﻥ ﻣﻜﺎﻥ ﻋﻼﻗﻪﻣﻨﺪ ﺍﺳﺖ ﻭ ﺑﺎ ﺭﺳﻴﺪﻥ ﺑﻪ ﺍﻳﻦ ﻫﺪﻑ، ﺁﺛﺎﺭ ﺧﻮﺩ ﺭﺍ ﺩﺭ ﺣﻴﻄﻪ ﺷﺨﺼﻰ ﺧﻠﻖ ﻣﻰﻛﺮﺩ.⁹

ﺑﺴﻴﺎﺭﻯ ﺍﺯ ﻣﺠﺴﻤﻪﻫﺎﻯ ﺑﻴﺮﻭﻧﻰ ﺁﻧﺪﺭﻩ، ﺳﺎﺩﮔﻰ ﺍﺑﺘﺪﺍﻳﻰ ﻳﺎﺩﺑﻮﺩﻫﺎﻯ ﻋﺼﺮ ﺳﻨﮓ ﺭﺍ ﺩﺭ ﺧﻮﺩ ﺩﺍﺷﺘﻨﺪ. ﺁﻧﺪﺭﻩ ﻭﻗﺘﻰ ﺷﺮﻭﻉ ﺑﻪ ﻧﻤﺎﻳﺶ ﺁﺛﺎﺭﺵ ﺩﺭ ﺍﻭﺍﺳﻂ ﺩﻫﻪ ﺷﺼﺖ ﻛﺮﺩ، ﻓﻬﻢ ﺭﻭﻳﻜﺮﺩ ﺍﻓﺮﺍﻃﻰ ﺍﻭ ﺩﺭ ﻣﺠﺴﻤﻪﺳﺎﺯﻯ، ﻛﺎﺭ ﺁﺳﺎﻧﻰ ﻧﺒﻮﺩ. ﺍﮔﺮﭼﻪ ﺩﺭ ﭘﺎﻳﺎﻥ ﺩﻫﻪ ﺷﺼﺖ ﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻟﻴﺴﻢ ﺑﻪ ﺻﻮﺭﺕ ﻛﺎﻣﻞ ﺑﺎ ﻓﺮﻫﻨﮓ ﻃﺒﻘﺎﺕ ﺑﺎﻻ ﺍﺩﻏﺎﻡ ﺷﺪﻩ ﺑﻮﺩ، ﺩﺭ ﺧﻼﻝ ﺩﻫﻪ ﻫﻔﺘﺎﺩ، ﭘﺬﻳﺮﺵ ﻋﻤﻮﻣﻰ ﺁﺛﺎﺭ ﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻝ ﺑﺴﻴﺎﺭ ﺩﺷﻮﺍﺭ ﻭ ﭘﻴﭽﻴﺪﻩ ﺑﺎﻗﻰ ﻣﺎﻧﺪ.

ﻛﺎﺭﻝ ﺁﻧﺪﺭﻩ

 

ﺩﻥ ﻓﻼﻭﻳﻦ (Dan Flavin)

 

ﺁﺛﺎﺭ ﺩﻥ ﻓﻼﻭﻳﻦ ﻫﻨﮕﺎﻣﻰ ﻛﻪ ﺑﺮﺍﻯ ﻧﺨﺴﺘﻴﻦ ﺑﺎﺭ ﺩﺭ ﮔﺎﻟﺮﻯﻫﺎﻯ ﻧﻴﻮﻳﻮﺭک ﺣﻀﻮﺭ ﻳﺎﻓﺖ، ﺗﺎ ﺣﺪﻭﺩﻯ ﺑﺎ ﺍﺳﺘﻘﺒﺎﻝ ﺳﺮﺩ، ﺣﺘﻰ ﺍﺯ ﺳﻮﻯ ﻣﻨﺘﻘﺪﻳﻦ ﺑﺮﺟﺴﺘﻪ ﺁﻥ ﺯﻣﺎﻥ ﺭﻭﺑﻪﺭﻭ ﺷﺪ. ﻟﻮﺳﻰ ﻟﻴﭙﺎﺭﺩ ﻣﺸﻬﻮﺭ ﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩ ﺍﺯ ﻧﻮﺭ ﺭﻧﮕﻰ ﺭﺍ ﺑﺴﻴﺎﺭ ﺯﻳﺒﺎ ﺑﻴﺎﻥ ﻛﺮﺩ ﻭ ﺍﻋﻼﻡ ﻛﺮﺩ ﻛﻪ ﺍﻳﻦ ﺁﺛﺎﺭ ﺑﻪ ﻃﺮﺍﺣﻰ ﺩﻛﻮﺭﺍﺳﻴﻮﻥ ﻧﺰﺩﻳﻚﺗﺮﻧﺪ.¹⁰

ﺩﻳﻮﻳﺪ ﺑﻮﺭﺩﻥ، ﻧﺨﺴﺘﻴﻦ ﻧﻤﺎﻳﺸﮕﺎﻩ ﻓﻼﻭﻳﻦ ﺭﺍ ﺑﺎ ﻭﻳﺘﺮﻳﻦ ﻳﻚ ﺷﺮﻛﺖ ﺑﺮﻕ ﻣﻘﺎﻳﺴﻪ ﻭ ﺁﻥ ﺭﺍ ﺭﺩ ﻛﺮﺩ.ﻳﻜﻰ ﺍﺯ ﻣﺸﻬﻮﺭﺗﺮﻳﻦ ﺁﺛﺎﺭ ﺍﻭ ﺑﻪ ﻧﺎﻡ ﺗﻮﻗﻒ ﺩﺭ ﺷﻤﺎﺭﻩ ﺳﻪ ﭼﻴﻨﺸﻰ ﺍﺳﺖ ﺍﺯ ﻟﻮﻟﻪﻫﺎﻯ ﻓﻠﻮﺭﺳﻨﺖ ﺩﺭ ﻣﺠﻤﻮﻋﻪﺍﻯ ﺍﺯ ﻭﺍﺣﺪﻫﺎﻯ ﺳﻔﻴﺪ ﻛﻪ ﺑﻪ ﺻﻮﺭﺕ ﺟﺒﺮﻯ ﭼﻴﺪﻩ ﺷﺪﻩﺍﻧﺪ ﻭ ﻓﺮﻣﻮﻝ ﺳﺎﺩﻩﺍﻯ ﺍﺯ ﺷﻤﺎﺭﺵ ﺍﻋﺪﺍﺩ، ﻛﻪ ﺩﺭ ﺷﻤﺎﺭﻩ 3 ﻣﺘﻮﻗﻒ ﺷﺪﻩ ﺍﺳﺖ ﺭﺍ ﻧﻤﺎﻳﺶ ﻣﻰﺩﻫﺪ. ﺁﻥ ﭼﻪ ﺩﺭ ﻣﻮﺭﺩ ﺍﻳﻦ ﻓﺮﻣﻮﻝ ﺍﻫﻤﻴﺖ ﺩﺍﺭﺩ، ﺳﺎﺧﺘﺎﺭ ﺭﻳﺎﺿﻰ ﺁﻥ ﻧﻴﺴﺖ، ﺑﻠﻜﻪ ﺭﻭﺵ ﭘﻴﺸﺮﻓﺖ ﺳﺮﻳﺎﻟﻰ ﺁﻥ ﺍﺳﺖ، ﻣﺸﺨﺼﻪﺍﻯ ﻛﻪ ﺳﺎﻳﺮ ﻫﻨﺮﻣﻨﺪﺍﻥ ﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻝ ﻧﻴﺰ ﺩﺭ ﺁﻥ ﺳﻬﻴﻢﺍﻧﺪ، ﺯﻳﺮﺍ ﺍﺯ ﻳﻚ ﺳﻴﺴﺘﻢ ﮔﺰﻳﻨﺸﻰ ﺭﻭﺷﻤﻨﺪ ﺩﺭ ﺁﺛﺎﺭ ﺧﻮﺩ ﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩ ﻣﻰﻛﻨﻨﺪ. ﻣﻘﻴﺎﺱ، ﻧﻈﻢ ﻭ ﻭﺣﺪﺕ ﺑﺎ ﻓﻀﺎ ﺭﺍ ﻫﻤﻴﻦ ﻭﺍﺣﺪﻫﺎﻯ ﺳﻔﻴﺪ ﺭﻧﮓ ﺑﻪﻭﺟﻮﺩ ﻣﻰﺁﻭﺭﻧﺪ ﻭ ﺩﺭ ﻋﻴﻦ ﺣﺎﻝ، ﺍﺯ ﻣﺎﺩﻳﺖ ﻋﻤﻠﻰ ﺍﺛﺮ ﻣﺎﺩﻩ ﺯﺩﺍﻳﻰ ﻣﻰﻛﻨﻨﺪ.¹¹

 

 

ﺩﻥ ﻓﻼﻭﻳﻦ

 

[sam arch 55,878]

ﺩﻭﻧﺎﻟﺪ ﺟﺎﺩ (Donald Judd)

 

ﺩﻭﻧﺎﻟﺪ ﺟﺎﺩ ﺩﺭ ﺧﻼﻝ ﺩﻫﻪ ﭘﻨﺠﺎﻩ ﻭ ﺷﺼﺖ ﺩﻭﺭﻩﻫﺎﻯ ﺗﺤﺼﻴﻞ ﺩﺍﻧﺸﮕﺎﻫﻰ ﻗﺎﺑﻞ ﺗﻮﺟﻬﻰ ﺭﺍ ﮔﺬﺭﺍﻧﻴﺪ. ﭘﺎﻧﺰﺩﻩ ﺳﺎﻝ ﺭﺍ ﺩﺭ ﭼﻨﺪ ﺩﺍﻧﺸﮕﺎﻩ ﮔﺬﺭﺍﻧﺪ ﻭ ﻋﻼﻭﻩ ﺑﺮ ﺗﺤﺼﻴﻞ ﺩﺭ ﺭﺷﺘﻪ ﻫﻨﺮ، ﺩﺭ ﺗﺎﺭﻳﺦ ﻓﻠﺴﻔﻪ ﻫﻨﺮ ﻧﻴﺰ ﻣﺪﺍﺭﻛﻰ ﺭﺍ ﻛﺴﺐ ﻛﺮﺩ. ﺟﺎﺩ، ﻫﻤﺮﺍﻩ ﺑﺎ ﺭﺍﺑﺮﺕ ﻣﻮﺭﻳﺲ، ﺑﻪ ﺯﻭﺩﻯ ﺑﻪ ﻧﻈﺮﻳﻪﭘﺮﺩﺍﺯ ﺑﺮﺟﺴﺘﻪ ﺁﺛﺎﺭ ﺟﺪﻳﺪ ﺳﻪ ﺑﻌﺪﻯ ﺗﺒﺪﻳﻞ ﺷﺪ.

 

مقاﻟﻪ ﺍﻭ ﺗﺤﺖ ﻋﻨﻮﺍﻥ «ﺍﺷﻴﺎء ﺧﺎﺹ» ﺗﻮﺳﻂ ﺑﺴﻴﺎﺭﻯ ﺍﺯ ﻣﻮﺭﺧﺎﻥ ﻫﻨﺮ ﺑﻪ ﻋﻨﻮﺍﻥ ﻧﺨﺴﺘﻴﻦ ﺑﻴﺎﻧﻴﻪ ﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻝ ﺁﺭﺕ ﺗﻠﻘﻰ ﻣﻰﺷﻮﺩ. ﺟﻤﻠﻪ ﺁﻏﺎﺯﻳﻦ ﻣﻘﺎﻟﻪ «ﻧﻴﻤﻰ ﺍﺯ ﺑﻬﺘﺮﻳﻦ ﺁﺛﺎﺭ ﺟﺪﻳﺪﺩﺭ ﭼﻨﺪ ﺳﺎﻝ ﮔﺬﺷﺘﻪﻧﻘﺎﺷﻰ ﻳﺎ ﻣﺠﺴﻤﻪ ﻧﺒﻮﺩﻩﺍﻧﺪ» ﻳﻜﻰ ﺍﺯ ﺍﻇﻬﺎﺭ ﻧﻈﺮﻫﺎﻳﻰ ﺍﺳﺖ ﻛﻪ ﺑﻴﺸﺘﺮﻳﻦ ﻧﻘﻞ ﻗﻮﻝ ﺭﺍ ﺩﺭ ﺗﺎﺭﻳﺦ ﻫﻨﺮ ﺑﻪ ﺧﻮﺩ ﺍﺧﺘﺼﺎﺹ ﺩﺍﺩﻩ ﺍﺳﺖ.¹²

ﺟﺎﺩ ﻣﺘﻔﺎﻭﺕ ﺍﺯ ﺑﺴﻴﺎﺭﻯ ﺩﻳﮕﺮﺍﺯ ﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻟﻴﺴﺖﻫﺎ،ﻫﺮﮔﺰﻗﺎﻟﺐﻫﺎﻯ ﺳﻪ ﺑﻌﺪﻯ ﺑﺮﺟﺴﺘﻪ ﺭﺍ ﺗﺮک ﻧﮕﻔﺖ ﻭ ﺑﺴﻴﺎﺭﻯ ﺍﺯ ﺍﺯ ﺁﺛﺎﺭﺵ ﺭﺍﺑﻄﻪ ﺍﻯ ﺭﻭﺷﻦ ﺑﺎ ﺩﻳﻮﺍﺭ ﺭﺍ ﺣﻔﻆ ﻛﺮﺩﻩﺍﻧﺪ. ﺟﺎﺩ ﺟﺪﺍ ﺍﺯ ﺍﻳﻨﻜﻪ ﻣﻰﺩﺍﻧﺴﺖ ﻳﻚ ﺍﺛﺮ ﺍﺯ ﭼﻨﺪ ﺍﻟﻤﺎﻥ ﺗﺸﻜﻴﻞ ﻣﻰﺷﻮﺩ، ﻣﻔﻬﻮﻡ ﻛﻠﻴﺖ ﺍﺛﺮ ﻧﻴﺰ ﺑﺮﺍﻯ ﺍﻭ ﺑﺴﻴﺎﺭ ﺍﻫﻤﻴﺖ ﺩﺍﺷﺖ. ﭼﻮﻥ ﻣﻴﺎﻥ ﺍﺟﺰﺍﻯ ﺍﺛﺮﺭﺍﺑﻄﻪﺍﻯ ﺑﺎﻻ ﻭ ﭘﺎﻳﻴﻨﻰ ﻳﺎ ﺳﻠﺴﻠﻪﻣﺮﺍﺗﺒﻰ ﻭﺟﻮﺩ ﻧﺪﺍﺷﺖ، ﺟﺎﺩ ﺑﻴﺸﺘﺮ ﺁﺛﺎﺭ ﺧﻮﺩ ﺭﺍ ﺍﺯ ﻟﺤﺎﻅ ﺯﻳﺒﺎﻳﻰ ﺷﻨﺎﺳﻰ، ﻳﻚ ﻛﻞ ﺑﻪ ﺷﻤﺎﺭ ﻣﻰ ﺁﻭﺭﺩ.

 

ﺩﻭﻧﺎﻟﺪ ﺟﺎﺩ

 

ﺭﻭﻧﺎﻟﺪ ﺑﻼﺩﻥ (Ronald Bladen)

 

ﺭﻭﻧﺎﻟﺪ ﺑﻼﺩﻥ ﺍﺯ ﻟﺤﺎﻅ ﺳﻨﻰ ﺑﺰﺭﮔﺘﺮ ﺍﺯ ﺑﻴﺸﺘﺮ ﻣﺠﺴﻤﻪﺳﺎﺯﺍﻧﻰ ﺑﻮﺩ ﻛﻪ ﺑﺎ ﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻟﻴﺴﻢ ﭘﻴﻮﻧﺪ ﺩﺍﺷﺘﻨﺪ ﻭ ﭼﻮﻥ ﺯﻣﻴﻨﻪ ﺗﺤﺼﻴﻠﻰ ﻭ ﻓﺮﻫﻨﮕﻰ ﺑﺎﻻﻳﻰ ﺩﺍﺷﺖ، ﺑﺮﺍﻯ ﺑﺴﻴﺎﺭﻯ ﺍﺯ ﻫﻨﺮﻣﻨﺪﺍﻥ ﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻝ ﻭ ﻧﻴﺰ ﻫﻨﺮﻣﻨﺪﺍﻧﻰ ﻛﻪ ﺍﻭ ﺩﺭ ﻣﺪﺭﺳﻪ ﻃﺮﺍﺣﻰ ﭘﺎﺭﺳﻮﻧﺰ ﺑﻪﺁﻧﻬﺎ ﺁﻣﻮﺯﺵ ﻣﻰﺩﺍﺩ ﺑﻪ ﺷﺨﺼﻴﺘﻰ ﻣﻘﺘﺪﺭ ﺗﺒﺪﻳﻞ ﺷﺪﻩ ﺑﻮﺩ. ﭼﻮﻥ ﺑﻼﺩﻥ ﻧﻴﻤﻰ ﺍﺯ ﻋﻤﺮ ﺧﻮﺩ ﺭﺍ ﺑﻪ ﻋﻨﻮﺍﻥ ﻳﻚ ﻧﻘﺎﺵ ﻭﺭﺯﻳﺪﻩ ﻭ ﺩﺍﺭﺍﻯ ﺁﺛﺎﺭ ﻧﻤﺎﻳﺶ ﺩﺍﺩﻩ ﺷﺪﻩ ﮔﺬﺭﺍﻧﺪﻩ ﺑﻮﺩ، ﻧﻘﺪﻫﺎﻳﺶ ﺑﺮ ﻧﻘﺎﺷﻰ ﻫﻤﺎﻧﻨﺪ ﺩﺍﻭﺭﻯﻫﺎﻳﺶ ﺩﺭ ﻣﻮﺭﺩ ﻣﺠﺴﻤﻪﺳﺎﺯﻯ ﺍﺭﺯﺷﻤﻨﺪ ﻭ ﻣﻮﺭﺩ ﺍﺣﺘﺮﺍﻡ ﺑﻮﺩ.¹³

ﺑﻼﺩﻥ ﻣﻰﺩﺍﻧﺴﺖﺩﺭﺑﺎﺭﻩ ﭼﻪ ﭼﻴﺰﻯﺳﺨﻦﻣﻰﮔﻮﻳﺪ. ﺣﻀﻮﺭﻭﻳﮋﮔﻰﻫﺎﻯ ﺷﺨﺼﻰ ﺍﻭ ﺳﺮﺍﻧﺠﺎﻡ ﺩﺭ ﻣﺠﺴﻤﻪﻫﺎﻳﺶ ﺑﺎﺯﺗﺎﺏ ﻳﺎﻓﺖ. ﺍﻳﻦ ﻣﺠﺴﻤﻪﻫﺎ ﺍﺯ لحاﻅ ﻓﺮﻡ ﻣﻘﺘﺪﺭ ﻭ ﺍﺯ ﻟﺤﺎﻅ ﻫﺪﻑ ﺩﺭﺍﻣﺎﺗﻴﻚ ﺑﻮﺩﻧﺪ، ﻫﻢﭼﻨﻴﻦ ﺑﺎﻭﺭﻫﺎﻯ ﺍﻭ ﺭﺍ ﺑﻪﻛﺎﻣﻞﺗﺮﻳﻦ ﻭﺟﻪﻣﻨﺘﻘﻞ ﻣﻰﻛﺮﺩﻧﺪ. ﺍﻭﻣﻰﮔﻮﻳﺪ: ﺑﻴﺸﺘﺮﺑﻪﻛﻠﻴﺖﻓﺮﻡﻳﻚ ﻣﺠﺴﻤﻪﻋﻼﻗﻪﻣﻨﺪﻡﺗﺎ ﭘﺪﻳﺪﻩﻫﺎﻯﭘﻴﺮﺍﻣﻮﻧﻰﻭ ﺟﺰﻳﻴﺎﺕﺁﻥ؛ ﺑﻪﺁﻥﭼﻪﻣﻰﺗﻮﺍﻥ ﺩﺭﺑﺎﺭﻩﺍﺵﻧﻮﺷﺖ، ﺍﻧﺪﻳﺸﻴﺪﻳﺎ ﺗﺼﻮﺭﻛﺮﺩﺑﺴﻴﺎﺭﻋﻼﻗﻪﻣﻨﺪﻡ. ﺍﺯﻧﻈﺮﻣﻦﻣﺠﺴﻤﻪ ﺑﺎﻳﺪﻳﻚﭘﺪﻳﺪﻩ ﻃﺒﻴﻌﻰﺑﺎﺷﺪﺗﺎ ﺑﺘﻮﺍﻥ ﺗﺎ ﺁﻥ ﺭﺍ ﻟﻤﺲﻭﺍﺣﺴﺎﺳﺶﻛﺮﺩ.¹⁴

 

 

ﺑﺮﺭﺳﻰ ﺗﺎﺛﻴﺮ ﻫﻨﺮ ﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻝ ﺑﺮ ﻃﺮﺍﺣﻰ ﮔﺮﺍﻓﻴﻚ ﻣﻌﺎﺻﺮ آﻣﺮﻳﻜﺎ

 

ﻃﺮﺍﺣﻰ ﭘﻮﺳﺘﺮ

 

ﻳﻜﻰ ﺍﺯ ﻣﻬﻢﺗﺮﻳﻦ ﺳﺎﺧﺘﺎﺭﻫﺎ ﺩﺭ ﺣﻮﺯﻩ ﻃﺮﺍﺣﻰ ﮔﺮﺍﻓﻴﻚ ﺩﻧﻴﺎ ﭘﻮﺳﺘﺮ ﺍﺳﺖ. ﺑﺎ ﻇﻬﻮﺭ ﮔﺮﺍﻳﺶﻫﺎﻯ ﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻝ، ﺩﻧﻴﺎﻯ ﭘﻮﺳﺘﺮ ﺍﻣﺮﻳﻜﺎ ﺗﺎﺛﻴﺮ ﺑﺴﻴﺎﺭ ﺯﻳﺎﺩﻯ ﺍﺯ ﺍﻳﻦ ﺳﺒﻚ ﻫﻨﺮﻯ ﮔﺮﻓﺘﻪ ﺍﺳﺖ. ﭘﻮﺳﺘﺮ ً ﻣﻌﻤﻮﻻ ﺣﺠﻢ ﺯﻳﺎﺩﻯ ﺍﺯ ﻣﻄﺎﻟﺐ ﻭ ﻣﻔﺎﻫﻴﻢ ﺭﺍ ﺩﺭ ﺧﻮﺩ ﺩﺍﺭﺩ، ﻭ ﺩﺭ ﺍﺟﺮﺍﻯ ﺁﻥ ﺑﻪ ﺳﺒﻚ ﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻝ ﻣﻰﺗﻮﺍﻥ ﺍﺯ ﻣﻔﺎﻫﻴﻢ ﺑﺴﻴﺎﺭ ﺧﻼﺻﻪ ﺷﺪﻩ ﻭ ﺳﺎﺩﻩ ﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩ ﻛﺮﺩ،ﺗﺎ ﻣﻌﺎﻧﻰ ﺭﺍ ﺑﻪﺳﺮﻋﺖ ﺑﻪ ﻣﺨﺎﻃﺐ ﺍﻧﺘﻘﺎﻝ ﺩﺍﺩ.

ﺩﺭ ﻃﺮﺍﺣﻰﻫﺎﻯ ﺍﻧﺠﺎﻡ ﺷﺪﻩ ﺑﻪ ﺳﺒﻚ ﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻝ ﺩﺭ ﺍﻣﺮﻳﻜﺎ ﻭﻳﮋﮔﻰﻫﺎﻳﻰ ﺍﺯ ﻗﺒﻴﻞ ﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩی ﺗﻚ ﺭﻧﮓ ﺑﺮﺍﻯ ﺯﻣﻴﻨﻪ ﭘﻮﺳﺘﺮ، ﻓﺮﻡﻫﺎﻯ ﺳﺎﺩﻩ ﺷﺪﻩ ﻭ ﭘﺮﻫﻴﺰ ﺍﺯ ﺑﻪﻛﺎﺭﮔﻴﺮﻯ ﺣﺎﺷﻴﻪﻫﺎ ﻭ ﺗﺰﻳﻴﻨﺎﺕ ﻣﻌﻤﻮﻝ ﺩﺭ ﻃﺮﺍﺣﻰ ﺑﻪ ﺧﻮﺑﻰ ﺩﻳﺪﻩ ﻣﻰﺷﻮﺩ. ﺣﺘﻰ ﺍﺯ ﺍﻳﻦ ﺳﺒﻚ ﻫﻨﺮﻯ ﺑﺮﺍﻯ ﻃﺮﺍﺣﻰ ﭘﻮﺳﺘﺮ ﻓﻴﻠﻢﻫﺎﻯ ﺯﻳﺎﺩﻯ ﺩﺭ ﺍﻣﺮﻳﻜﺎ ﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩ ﺷﺪﻩ ﺍﺳﺖ ﻛﻪ ﺩﺭ ﺁﻧﻬﺎ ﺍﺷﺎﺭﻩﺍﻯ ﻛﻮﺗﺎﻩ ﺑﻪ ﺑﺨﺶ ﻣﻬﻤﻰ ﺍﺯ ﻓﻴﻠﻢ ﺷﺪﻩ ﻭ ﺩﺭ ﻋﻴﻦ ﺣﺎﻝ ﺟﺬﺍﺑﻴﺖ ﺧﺎﺹ ﺑﺮﺍﻯ ﺑﻴﻨﻨﺪﻩ ﺣﻔﻆ ﮔﺮﺩﻳﺪﻩ ﺍﺳﺖ. ﭘﻮﺳﺘﺮﻫﺎﻯ ﻓﻴﻠﻤﻰ ﻛﻪ ﺑﻪ ﺍﻳﻦ ﺭﻭﺵ ﻃﺮﺍﺣﻰ ﻣﻰﺷﻮﻧﺪ، ﺑﺎ ﻃﺮﺍﺣﻰﻫﺎﻯ ﭘﻴﺶﺗﺮ ﺍﺯ ﺧﻮﺩ ﺑﺴﻴﺎﺭ ﺗﻔﺎﻭﺕ ﺩﺍﺭﻧﺪﻭ ﺩﻳﮕﺮ ﺣﻀﻮﺭﻋﻜﺲﻫﺎﻯ ﺑﺎﺯﻳﮕﺮﺍﻥ ﻭ ﺗﺼﺎﻭﻳﺮ ﺯﻣﻴﻨﻪی ً ﻛﺎﻣﻼ ﺭﻧﮕﻰ ﻭ ﭘﺮﻛﺎﺭ ﻣﺸﺎﻫﺪﻩ ﻧﻤﻰﺷﻮﺩ. ﺑﻪ ﺟﺎﻯ ﺁﻥ، ﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩ ﺍﺯ ﻋﻜﺲﻫﺎﻯ ﺳﺎﺩﻩ ﻭ ﺩﺭ ﻋﻴﻦ ﺣﺎﻝ ﭘﺮ ﻣﻌﻨﺎ، ﺑﺎ ﺟﺰﻳﻴﺎﺕ ﻣﺤﺪﻭﺩ ﺍﻣﺎ ﺗﺎﺛﻴﺮﮔﺬﺍﺭ ﺣﻀﻮﺭ ﺩﺍﺭﻧﺪ. ﺍﻳﻦﮔﻮﻧﻪ ﻃﺮﺍﺣﻰ ﭘﻮﺳﺘﺮ ﻣﺎ ﺭﺍ ﺑﻪ ﻋﻤﻖ ﻣﻮﺿﻮﻉ ﻣﻰ ﺑﺮﺩ ﻭ ﺩﻳﮕﺮ ﻧﮕﺎﻫﻰ ﺳﻄﺤﻰ ﻭ ً ﺻﺮﻓﺎ ﺗﺒﻠﻴﻐﺎﺗﻰ ﺑﻪ ﻣﻮﺿﻮﻉ ﺍﺻﻠﻰ ﻧﺪﺍﺭﺩ. ﭘﻮﺳﺘﺮﻫﺎﻯ ﻓﺮﻫﻨﮕﻰ ﻭ ﺗﺒﻠﻴﻐﺎﺗﻰ ﺑﻪ ﺧﺼﻮﺹ ﺩﺭ ﺍﻣﺮﻳﻜﺎﻯ ﺷﻤﺎﻟﻰ ﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩﻫﺎﻯ ﺯﻳﺎﺩﻯ ﺍﺯ ﺳﺒﻚ ﻭ ﺳﻴﺎﻕ ﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻝ ﺩﺭ ﺧﻮﺩ ﺩﺍﺷﺘﻨﺪ ﻭﺍﻳﻦ ﮔﺮﺍﻳﺸﺎﺕ ﺩﺭ ﺳﺎﻝﻫﺎی ﺍﺧﻴﺮ ﺑﻪ ﺍﺭﻭﭘﺎ ﻭ ﺣﺘﻰ ﺁﺳﻴﺎ ﻧﻴﺰ ﻛﺸﻴﺪﻩ ﺷﺪﻩ ﺍﺳﺖ.

 

 

ﻃﺮﺍﺣﻰ ﺟﻠﺪ ﻛﺘﺎﺏ

 

ﺑﺮﺭﺳﻰ ﺗﺎﺛﻴﺮﺍﺕ ﻫﻨﺮ ﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻝ ﺑﺮ ﻃﺮﺍﺣﻰ ﺟﻠﺪ ﻛﺘﺎﺏ ﻧﻴﺰ ﻗﺎﺑﻞ ﺗﺎﻣﻞ ﺍﺳﺖ. ﻫﻤﺎﻥﻃﻮﺭ ﻛﻪ ﭘﻴﺶﺗﺮ ﺍﺷﺎﺭﻩ ﺷﺪ، ﺍﻳﻦ ﺳﺒﻚ ﻫﻨﺮﻯ ﺩﺭ ﺑﺨﺶﻫﺎﻯ ﻣﺨﺘﻠﻒ ﺣﻮﺯﻩ ﻃﺮﺍﺣﻰ ﮔﺮﺍﻓﻴﻚ ﺗﺎﺛﻴﺮ ﺩﺍﺷﺘﻪ ﻭ ﺩﺭ ﺑﺨﺶﻫﺎﻳﻰ، ﺍﻳﻦ ﺗﺎﺛﻴﺮﺍﺕ ﭘﺮ ﺭﻧﮓﺗﺮ ﻫﺴﺘﻨﺪ. ﺑﺎ ﻧﮕﺎﻫﻰ ﮔﺬﺭﺍ ﺑﻪ ﻃﺮﺍﺣﻰ ﻫﺎﻯ ﺟﻠﺪ ﺍﻧﺠﺎﻡ ﺷﺪﻩ ﺩﺭ ﺳﺎﻝﻫﺎﻯ ﺍﺧﻴﺮ، ﻭﻳﮋﮔﻰﻫﺎﻳﻰ ﻣﺎﻧﻨﺪ، ﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩ ﺍﺯ ﺭﻧﮓﻫﺎﻯ ﺧﻨﺜﻰ ﻭ ﺗﺨﺖ، ﺧﻄﻮﻁ ﺍﺻﻠﻰ ﺍﻓﻘﻰ ﻭ ﻋﻤﻮﺩﻯ ﺩﺭ ﺗﺮﻛﻴﺐ ﺑﻨﺪﻯ ﻭ ﺣﺪﺍﻗﻞ ﻛﺎﺭﺑﺮﺩ ﺭﻧﮓ ﺩﻳﺪﻩ ﻣﻰﺷﻮﺩ.

 

ﻃﺮﺍﺣﻰ ﺟﻠﺪﻫﺎﻯ ﻣﻌﺎﺻﺮ، ﺑﻴﺸﺘﺮﻳﻦ ﺗﺎﺛﻴﺮ ﺭﺍ ﺩﺭ ﻟﺤﻈﻪ ﺍﻭﻝ ﻣﻰﮔﺬﺍﺭﻧﺪ. ﺩﺭ ﻃﺮﺍﺣﻰ ﺁﻧﻬﺎ ﺍﺯ ﻧﻤﺎﺩﻫﺎﻯﻛﻠﻴﺪﻯﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩ ﺷﺪﻩﻛﻪ ﺷﻤﺎ ﺭﺍ ﻣﺘﻮﺟﻪﻣﻮﺿﻮﻉ ﻛﻠﻰ ﻳﺎ ﺑﺨﺶ ﻣﻬﻤﻰ ﺍﺯ ﻣﻄﺎﻟﺐ ﻛﺘﺎﺏ ﻣﻰﺳﺎﺯﺩ. ﭘﺮﻫﻴﺰ ﺍﺯ ﺷﻠﻮﻍﻛﺮﺩﻥ ﺟﻠﺪ ﻛﺘﺎﺏ ﻭ ﺩﺭ ﻣﻘﺎﺑﻞ ﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩ ﺍﺯ ﻳﻚ ﺗﺮﻛﻴﺐﺑﻨﺪﻯ ﻣﺤﻜﻢ ﺑﺮﺍﻯ ﺧﻠﻖ ﺟﻠﻮﻩ ﺑﻴﺸﺘﺮ ﺗﺼﻮﻳﺮﻯ ﺩﺭ ﺍﻳﻦ ﻃﺮﺍﺣﻰﻫﺎ ﺑﻪ ﺧﻮﺑﻰ ﺩﻳﺪﻩ ﻣﻰﺷﻮﺩ. ﺑﺎ ﻇﻬﻮﺭ ﺍﻳﻦ ﺳﺒﻚ ﺩﺭ ﻃﺮﺍﺣﻰ، ﺑﺎﻓﺖ ﺟﻠﺪ ﻭ ﻧﻮﻉ ﺳﺎﺧﺘﺎﺭ ﻣﺎﺩﻯ ﻛﺘﺎﺏ ﺍﻫﻤﻴﺖ ﺑﻴﺸﺘﺮﻯ ﭘﻴﺪﺍ ﻛﺮﺩﻩ ﻭ ﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩ ﺍﺯ ﻗﺎﺏ ﻫﺎﻯ ﺧﺎﺹ ﻳﺎ ﺑﺎﻓﺖﻫﺎﻯ ﺟﺪﻳﺪ ﺩﺭ ﻃﺮﺍﺣﻰ ﺟﻠﺪ ﭘﺪﻳﺪﺍﺭ ﺷﺪﻩﺍﻧﺪ.

 

ﻳﻜﻰ ﺍﺯ ﻣﻬﻢﺗﺮﻳﻦ ﻣﻮﺿﻮﻋﺎﺗﻰ ﻛﻪ ﺩﺭ ﺑﺨﺶ ﻃﺮﺍﺣﻰ ﺟﻠﺪ ﻣﻄﺮﺡ ﺍﺳﺖ، ﻭﺭﻭﺩ ﺗﺎﻳﭙﻮﮔﺮﺍﻓﻰ ﺩﺭ ﻃﺮﺍﺣﻰ ﺟﻠﺪ ﺍﺳﺖ، ﺯﻳﺮﺍ ﺑﺎ ﺍﻳﻦ ﺩﻳﺪﮔﺎﻩ، ﻧﻘﺶ ﺣﺮﻭﻑ ﺑﺴﻴﺎﺭ ﺗﻌﻴﻴﻦﻛﻨﻨﺪﻩ ﺷﺪﻩ ﻭ ﺑﻴﺎﻥ ﻣﻮﺿﻮﻉ ﺍﺻﻠﻰ ﺑﻪ ﻛﻤﻚ ﺣﺮﻭﻑ ﺟﺬﺍﺑﻴﺖ ﻭﻳﮋﻩﺍﻯ ﺑﺮﺍﻯ ﻣﺨﺎﻃﺐ ﺍﻳﺠﺎﺩ ﻣﻰﻛﻨﺪ. ﺍﻟﺒﺘﻪ ﻣﺨﺎﻟﻔﺖﻫﺎﻳﻰ ﻫﻢ ﺑﺎ ﺍﻳﻦ ﮔﺮﺍﻳﺸﺎﺕ ﺩﻳﺪﻩ ﺷﺪﻩ ﺍﺳﺖ ﻛﻪ ﺍﺩﻋﺎ ﺩﺍﺭﻧﺪ، ﻃﺮﺍﺣﻰ ﺟﻠﺪﻫﺎﻯ ﺳﺎﺩﻩ ﺩﺭ ﻓﺮﻭﺵ ﻛﺘﺎﺏﻫﺎ ﺗﺎﺛﻴﺮ ﻣﻌﻜﻮﺱ ﺩﺍﺭﺩ. ﺍﻣﺎ ﺑﻪ ﻳﻘﻴﻦ ﺍﻳﻦﻃﻮﺭ ﻧﻴﺴﺖ، ﺯﻳﺮ ﺍﮔﺮ ﻳﻚ ﺍﻳﺪﻩ ﺑﺴﻴﺎﺭ ﺧﻼﻗﺎﻧﻪ ﺩﺭ ﻛﻨﺎﺭ ﻳﻚ ﺗﺮﻛﻴﺐ ﺑﻨﺪﻯ ﻗﻮﻯ ﻗﺮﺍﺭ ﮔﻴﺮﺩ، ﭼﺸﻢ ﻫﺮ ﺑﻴﻨﻨﺪﻩﺍﻯ ﺭﺍ ﺑﻪ ﺧﻮﺩ ﺟﻠﺐ ﺧﻮﺍﻫﺪ ﻛﺮﺩ.

[sam arch 55,878]

ﻃﺮﺍﺣﻰ ﻧﺸﺎﻧﻪ

 

ﻳﻜﻰ ﺍﺯ ﺟﺬﺍﺏﺗﺮﻳﻦ ﺣﻮﺯﻩﻫﺎﻯ ﻃﺮﺍﺣﻰ ﮔﺮﺍﻓﻴﻚ ﺭﺍ ﻣﻰﺗﻮﺍﻥ، ﻃﺮﺍﺣﻰ ﻧﺸﺎﻧﻪ ﻭ ﺁﺭﻡ ﺩﺍﻧﺴﺖ. ﺩﺭ ﺍﻳﻦ ﻣﻴﺪﺍﻥ ﻗﺪﺭﺕ ﺧﻼﻗﻴﺖ ﻭ ﺍﻳﺪﻩﭘﺮﺩﺍﺯﻯ ﻫﻨﺮﻣﻨﺪ ﺳﻨﺠﻴﺪﻩ ﻣﻰﺷﻮﺩ. ﺳﺒﻚ ﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻝ ﺑﺎﻋﺚ ﺷﺪ ﺗﺎ ﻛﺎﺭ ﻃﺮﺍﺣﺎﻥ ﺳﺨﺖﺗﺮ ﺷﺪﻩ ﻭ ﺍﻟﺒﺘﻪ ﻛﻴﻔﻴﺖ ﻃﺮﺍﺣﻰﻫﺎ ﺍﻓﺰﺍﻳﺶ ﻳﺎﺑﺪ. ﻫﻤﺎﻥﻃﻮﺭ ﻛﻪ ﺩﺭ ﻧﻤﻮﻧﻪﻫﺎﻯ ﺁﻭﺭﺩﻩ ﺷﺪﻩ ﻣﺸﺎﻫﺪﻩ ﻣﻰﺷﻮﺩ، ﺗﻼﺵ ﻃﺮﺍﺡ ﺑﺮﺍﻯ ﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩ ﺍﺯ ﺭﻧﮓ ﻣﺸﻜﻰ ﺑﺎﺯﮔﺸﺖ ﺑﻪ ﮔﺬﺷﺘﻪ ﻭ ﻧﻤﺎﺩ ﭘﺴﺖﻣﺪﺭﻥ ﺷﺪﻥ ﻃﺮﺍﺣﻰﻫﺎ ﻣﻰﺑﺎﺷﺪ. ﺩﺭ ﺍﻳﻦ ﻃﺮﺍﺣﻰﻫﺎ ﺗﺮﻛﻴﺐ ﺩﻧﻴﺎﻯ ﺩﻭ ﺑﻌﺪﻯ ﻭ ﺳﻪ ﺑﻌﺪﻯ ﺑﺮﺗﺮﻯ ﻧﺸﺎﻧﻪﻫﺎ ﺭا ﺍﻓﺰﺍﻳﺶ ﺩﺍﺩﻩ ﺍﺳﺖ، ﺑﻪ ﻃﻮﺭﻯ ﻛﻪ ﻫﺮ ﻧﺸﺎﻧﻪ ﺭﺍ ﻣﻰﺗﻮﺍﻥ ﺍﺯ ﭼﻨﺪ ﺯﺍﻭﻳﻪ ﺩﻳﺪ ﺧﺎﺹ ﻣﺸﺎﻫﺪﻩ ﻛﺮﺩ.

ﻳﻜﻰ ﺩﻳﮕﺮ ﺍﺯ ﻭﻳﮋﮔﻰﻫﺎﻯ ﺍﻳﻦ ﺩﺳﺖ ﻧﺸﺎﻧﻪﻫﺎ ﺗﺮﻛﻴﺐ ﭼﻨﺪﻳﻦ ﻋﻼﻣﺖ ﻭ ﻣﻌﻨﻰ، ﺩﺭ ﻳﻚ ﻛﻞ ﻭﺍﺣﺪ ﺍﺳﺖ ﺑﻪ ﻃﻮﺭﻯ ﻛﻪ ﻧﺸﺎﻧﻪ ﺩﺭ ﻧﻬﺎﻥ ﺧﻮﺩ ﻣﻔﺎﻫﻴﻢ ﺧﺎﺻﻰ ﺩﺍﺭﺩ ﻭ ﺑﺎﻋﺚ ﻣﻰﺷﻮﺩ ﺗﺎ ﻣﺨﺎﻃﺐ ﺑﺎ ﺁﻥ ﺩﺭ ﺗﻌﺎﻣﻞ ﺑﺎﺷﺪ. ﺩﺭ ﺍﻳﻦ ﻃﺮﺍﺣﻰﻫﺎ ﻓﻀﺎﻯ ﺳﻔﻴﺪ ﻟﻮﮔﻮ ﺍﻫﻤﻴﺖ ﺑﺴﻴﺎﺭی ﭘﻴﺪﺍ ﻛﺮﺩﻩ ﻭ ﺣﺘﻰ ﺑﺮﺧﻰ ﺍﺯ ﻋﻼﺋﻢ ﺩﺭﻓﻀﺎﻯﺳﻔﻴﺪﺩﻳﺪﻩﻣﻰﺷﻮﻧﺪ. ﺩﺭﺍﻳﻦﻃﺮﺍﺣﻰﻫﺎ، ﺧﻼﺻﻪﺗﺮﻳﻦﻓﺮﻡﻫﺎ ﻭ ﻣﻔﺎﻫﻴﻢ ﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩ ﺷﺪﻩ ﻭ ﻫﺮ ﺑﺨﺶ ﻧﺸﺎﻧﻪ، ﻳﻚ ﻣﻌﻨﻰ ﻣﻨﻔﺮﺩ ﺩﺍﺭﺩ ﻛﻪ ﺩﺭ ﻧﻬﺎﻳﺖ،ﻣﺠﺪﺩﺍ ﻳﻚﻛﻞﻣﻌﻨﻰﺩﺍﺭﺭﺍ ﺗﺸﻜﻴﻞﻣﻰﺩﻫﻨﺪ. ﻋﺪﻡﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩﺍﺯﻓﺮﻡﻫﺎﻯ ﭘﻴﭽﻴﺪﻩﻭﺗﻜﺮﺍﺭ ﺷﻮﻧﺪﻩ،ﻛﻪﺩﺭﮔﺬﺷﺘﻪﺑﺴﻴﺎﺭﺭﻭﺍﺝ ﺩﺍﺷﺖ،ﻫﻢﭼﻨﻴﻦﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩﺍﺯ ﻓﺮﻡﻫﺎﻯﺍﻧﺘﺰﺍﻋﻰ ﺩﺭ ﺍﻳﻦ ﻧﺸﺎﻧﻪﻫﺎ، ﺑﻪﻭﻓﻮﺭ ﺩﻳﺪﻩ ﻣﻰﺷﻮﺩ.

 

ﻣﻮﺍﺩ ﺗﺒﻠﻴﻐﺎﺗﻰ ﺍﺯﮔﺬﺷﺘﻪﻫﺎﻯﺩﻭﺭﺩﻧﻴﺎﻯﺗﺒﻠﻴﻐﺎﺕﻫﻤﻮﺍﺭﻩ ﺑﺎ ﺭﻧﮓﻫﺎﻯﺯﻳﺎﺩﻭ ﺗﺮﻛﻴﺒﺎﺕ ﻣﺘﻌﺪﺩ ﻓﺮﻡﻫﺎﻫﻤﺮﺍﻩ ﺑﻮﺩﻩ ﻭ ﻃﺮﺍﺣﺎﻥ ﺑﺮﺍﻯ ﺟﺬﺏ ﺑﻴﻨﻨﺪﻩ ﺍﺯ ﺗﻤﺎﻡ ﻇﺮﻓﻴﺖﻫﺎﻯ ﺭﻧﮕﻰ ﻭ ﻓﺮﻣﻰ ﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩ ﻣﻰﻛﺮﺩﻧﺪ ﺗﺎ ﺑﺮ ﻣﺨﺎﻃﺐ ﺗﺎﺛﻴﺮ ﮔﺬﺍﺭﻧﺪ. ﺑﺎ ﻇﻬﻮﺭ ﮔﺮﺍﻳﺶﻫﺎﻯ ﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻝ، ﻇﺮﻓﻴﺖﻫﺎﻯ ﻃﺮﺍﺣﻰ ﺗﺒﻠﻴﻐﺎﺗﻰ ﻧﻴﺰ ﺩﭼﺎﺭ ﺗﻐﻴﻴﺮ ﻭ ﺗﺤﻮﻝ ﺷﺪ، ﺗﺎ ﺟﺎﻳﻰ ﻛﻪ ﺭﻧﮓ ﺧﺎﻛﺴﺘﺮﻯ ﺑﻪ ﺣﺠﻢ ﺯﻳﺎﺩﻯ ﺍﺯ ﺗﺒﻠﻴﻐﺎﺕ ﺍﻣﺮﻳﻜﺎ ﺭﺍﻩ ﻳﺎﻓﺖ. ﺍﺗﻔﺎﻗﻰ ﻛﻪ ﺷﺎﻳﺪ ﺩﺭ ﮔﺬﺷﺘﻪ ﻣﻀﺤﻚ ﺑﻪ ﻧﻈﺮ ﻣﻰﺁﻣﺪ (ﺭﻧﮓ ﺧﺎﻛﺴﺘﺮﻯ ﺩﺭ ﺗﺒﻠﻴﻐﺎﺕ)، ﺍﻣﺮﻭﺯﻩ ﺑﻪﺭﺍﺣﺘﻰ ﻭ ﺩﺭ ﺗﻌﺪﺍﺩ ﺯﻳﺎﺩﻯ ﺍﺯ ﻧﻤﻮﻧﻪ ﻛﺎﺭﻫﺎﻯ ﺗﺒﻠﻴﻐﺎﺗﻰ ﺩﻳﺪﻩ ﻣﻰﺷﻮﺩ.

 

ﻧﻜﺘﻪﻣﻬﻤﻰ ﻛﻪﺩﺭ ﺍﻳﻦ ﻣﻴﺎﻥ ﻣﻄﺮﺡ ﻣﻰﺷﻮﺩ، ﺑﺮﺗﺮﻯﺍﻳﺪﻩﻭ ﺑﻴﺎﻥ ﻫﻨﺮﻯ ﺩﺭﭘﺲﺗﺼﻮﻳﺮ ﻃﺮﺍﺣﻰﺷﺪﻩﺍﺳﺖ. ﻳﻌﻨﻰﻃﺮﺍﺡ ﺗﺼﻤﻴﻢﻣﻰﮔﻴﺮﺩﺗﺎ ﺑﺎ ﺑﻴﺎﻥﻳﻚ ﺍﻳﺪﻩ ﺟﺪﻳﺪﻭﻣﻨﺤﺼﺮﺑﻪﻓﺮﺩﻛﻪﺗﺎﻛﻨﻮﻥﺩﻳﺪﻩﻧﺸﺪﻩﺍﺳﺖ، ﺑﻴﻴﻨﺪﻩﺭﺍ ﺟﺬﺏﻛﻨﺪ ﻭﺭﻧﮓﺯﻣﻴﻨﻪﺗﺼﻮﻳﺮ، ﻧﻘﺶﺧﺎﺻﻰﺩﺭﻛﻠﻴﺖﻃﺮﺡ ﻧﺪﺍﺭﺩ. ﺩﺭﻭﺍﻗﻊ ﻫﻤﻴﻦﻧﻘﻄﻪ ﺍﺳﺖﻛﻪ ﻃﺮﺍﺣﻰ ﮔﺮﺍﻓﻴﻚ ﺧﻼﻕ ﻣﻌﻨﺎ ﭘﻴﺪﺍ ﻣﻰﻛﻨﺪﻭ ﺩﻳﮕﺮ ﻇﻮﺍﻫﺮ ﻓﺮﻳﺒﻨﺪﻩ ﻭ ﺭﻧﮕﺎﺭﻧﮓ ﺟﺎﻳﻰ ﻧﺪﺍﺭﻧﺪ. ﺣﻘﻪﻫﺎﻯ ﺗﺒﻠﻴﻐﺎﺗﻰ ﻭ ﺍﻏﺮﺍﻕﻫﺎﻯ ﺑﻴﺶ ﺍﺯ ﺣﺪ ﻛﻤﺘﺮ ﻣﺸﺎﻫﺪﻩ ﻣﻰﺷﻮﺩ،ﻭﺍﻏﻠﺐﻃﺮﺡﻫﺎ ﻣﺨﺎﻃﺐﺭﺍ ﺑﻪﺗﺎﻣﻞ ﻭﺍﺩﺍﺭ ﻣﻰﻛﻨﺪ. ﺍﻳﻦﺍﺗﻔﺎﻕﻣﻬﻢ، ﺑﺎﻋﺚﺷﺪﺗﺎﻛﺎﺭﻫﺎﻯﺗﺒﻠﻴﻐﺎﺗﻰﺍﺭﺯﺵﻭﺍﻫﻤﻴﺖﺑﻴﺸﺘﺮﻯ ﭘﻴﺪﺍ ﻛﺮﺩﻧﺪ ﻭ ﺣﺘﻰ ﻣﺎﻧﺪﮔﺎﺭﻯ ﺁﻧﻬﺎ ﺍﻓﺰﺍﻳﺶ ﭼﺸﻤﮕﻴﺮﻯ ﭘﻴﺪﺍ ﻛﺮﺩ. ﺍﻟﺒﺘﻪ ﺑﺎﻳﺪ ﺗﻮﺟﻪ ﺩﺍﺷﺖ ﻛﻪ ﺩﺭ ﺍﻳﻦ ﻣﻴﺎﻥ ﻭﻇﻴﻔﻪ ﻃﺮﺍﺡ ﺑﺴﻴﺎﺭ ﺩﺷﻮﺍﺭ ﺷﺪﻩ ﺍﺳﺖ، ﺍﻣﺎ ﻧﺘﻴﺠﻪﻛﺎﺭ ﺑﺴﻴﺎﺭ ﺩﻟﻨﺸﻴﻦﺗﺮ ﻭ ﻣﻮﻓﻖﺗﺮ ﺍﺯ ﮔﺬﺷﺘﻪﺍﺭﺯﻳﺎﺑﻰ ﻣﻰﺷﻮﺩ.

 

 

ﻧﺘﻴﺠﻪ

 

ﺟﻨﺒﺶ ﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻟﻴﺴﻢ ﺑﺎ ﺗﺎﻛﻴﺪ ﺑﺮ ﺷﺊ ﮔﻮﻧﮕﻰ ﻫﻨﺮ ﻭ ﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩ ﺍﺯ ﺩﺳﺘﺎﻭﺭﺩﻫﺎﻯﻧﻮﻳﻦ ﺻﻨﻌﺘﻰ ﻭ ﺍﻧﺘﻘﺎﻝ ﺗﻮﻟﻴﺪ ﺳﺮﻳﺎﻟﻰ ﺑﻪﺩﺭﻭﻥ ﻫﻨﺮﻭﻫﻢﭼﻨﻴﻦ ﺗﺮﻛﻴﺐﺷﻴﻮﻩﻫﺎﻯ ﮔﻮﻧﺎﮔﻮﻥ ﺑﻴﺎﻥ ﻫﻨﺮﻯ، ﻣﻮﺟﺐﺍﺯ ﺑﻴﻦﺭﻓﺘﻦ ﺍﺻﺎﻟﺖﺩﺭﻫﻨﺮ ﺷﺪ. ﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻟﻴﺴﻢ ﻧﻘﺶﺑﺴﺰﺍﻳﻰ ﺩﺭﻋﺒﻮﺭﻫﻨﺮﺍﺯ ﻣﺪﺭﻧﻴﺴﻢ ﺑﻪﭘﺴﺖﻣﺪﺭﻧﻴﺴﻢ ﻳﻔﺎ ﻛﺮﺩ ﻭ ﺑﺎ ﭘﺮﻫﻴﺰ ﺍﺯ ﺑﻴﺎﻥ ﺩﺭﻭﻧﻰ ﻫﻨﺮﻣﻨﺪ ﺑﺎ ﻣﻔﺎﻫﻴﻤﻰ ﻫﻤﭽﻮﻥ ﻫﻨﺮ ﺑﺮﺍﻯ ﻫﻨﺮ، ﻭﺍﻻﻳﻰ ﺩﺭ ﻫﻨﺮ ﻭ ﺗﺎﻛﻴﺪ ﺑﺮ ﺭﺳﺎﻧﻪی ﺧﺎﺹ، ﻛﻪ ﭘﺎﻳﻪی ﻫﻨﺮ ﻣﺪﺭﻧﻴﺴﺘﻰ ﺭﺍ ﺗﺸﻜﻴﻞ ﻣﻰﺩﺍﺩ، ﺑﻪ ﻣﺒﺎﺭﺯﻩ ﺑﺮﺧﺎﺳﺖ ﻭ ﻣﺒﻨﺎﻯ ﺗﺎﺯﻩﺍﻯ ﺭﺍ ﺑﻨﻴﺎﻥ ﮔﺬﺍﺷﺖ. ﻫﻨﺮﻣﻨﺪﺍﻥ ﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻟﻴﺴﺖ ﺑﺎ ﺗﺎﻛﻴﺪ ﺑﺮ ﺍﻫﻤﻴﺖ ﻧﻘﺶ ﻣﺨﺎﻃﺐ ﺑﻪ ﺟﺎﻯ ﻣﻮﻟﻒ، ﺑﺎ ﺑﻪﻛﺎﺭﮔﻴﺮﻯ ﺍﺣﺠﺎﻣﻰ ﺳﻪ ﺑﻌﺪﻯ، ﺩﺭ ﺍﺑﻌﺎﺩ ﺑﺰﺭگ ﻭ ﭼﻴﺪﻣﺎﻥ ﺁﻧﻬﺎ ﺩﺭﻭﻥ ﻣﺤﻴﻂ، ﺗﺠﺮﺑﻴﺎﺕ ﺗﺎﺯﻩﺍﻯ ﺭﺍ ﺍﺯ ﺗﺎﺛﻴﺮ ﺍﺷﻴﺎ، ﺍﻧﺴﺎﻥ ﻭ ﻓﻀﺎﻯ ﺍﻃﺮﺍﻑ ﺁﻧﻬﺎ اﺭﺍﺋﻪﺩﺍﺩﻧﺪﻭ ﺑﺪﻳﻦﮔﻮﻧﻪ ﺳﻌﻰ ﺩﺭ ﻛﺸﻒ ﺗﻮﺍﻧﺎﻳﻰﻫﺎﻯ ﻓﻀﺎﻯ ﻭﺍﻗﻌﻰ ﺩﺍﺷﺘﻨﺪ.

ﻫﻨﺮﻣﻨﺪﺍﻥ ﻣﻴﻨﻤﺎﻟﻴﺴﺖ ﺑﺮﺍﻯ ﻧﺨﺴﺘﻴﻦ ﺑﺎﺭ ﺩﺭ ﺗﺎﺭﻳﺦ، ﻧﻘﺶ ﻓﻌﺎﻝ ﻭ ﻣﻮﺛﺮﻯ ﺭﺍ ﺩﺭ ﻣﺒﺎﺣﺜﺎﺕ ﻭ ﻧﮕﺎﺭﺵﻣﻘﺎﻻﺕ ﻣﺮﺑﻮﻁ ﺑﻪ ﺟﻨﺒﺶﺧﻮﺩ ﺭﺍ ﺑﻪﻋﻬﺪﻩ ﮔﺮﻓﺘﻨﺪ ﻭ ﻣﻮﻓﻖ ﺑﻪ ﺗﺜﺒﻴﺖ ﻧﻈﺮﺍﺕ ﺧﻮﺩ ﺷﺪﻧﺪ. ﺁﻧﻬﺎ ﺑﺎ ﺑﻪ ﭼﺎﻟﺶﻛﺸﻴﺪﻥ ﺩﻳﺪﮔﺎﻩﻫﺎﻯ ﺳﻨﺘﻰ ﻧﻘﺎﺷﻰ ﻭ ﻣﺠﺴﻤﻪﺳﺎﺯﻯ، ﻣﻔﺎﻫﻴﻢ ﺍﺯ ﭘﻴﺶ ﺗﻌﻴﻴﻦﺷﺪﻩی ﻫﻨﺮﻯ ﺭﺍ ﻣﻮﺭﺩ ﭘﺮﺳﺶ ﻗﺮﺍﺭ ﺩﺍﺩﻧﺪ. ﺩﺭ ﺍﺩﺍﻣﻪ ﺗﺎﺛﻴﺮﺍﺕ ﻫﻨﺮ ﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻟﻴﺴﻢ ﺑﺮ ﺭﺷﺘﻪﻫﺎﻯ ﻣﺨﺘﻠﻒ ﻫﻨﺮﻯ ﺍﻣﺮﻯ ﺍﻧﻜﺎﺭﻧﺎﭘﺬﻳﺮ ﺍﺳﺖ ﺑﻪ ﻃﻮﺭﻯ ﻛﻪﺩﺭ ﺍﺩﺑﻴﺎﺕ، ﻣﻮﺳﻴﻘﻰ، ﻣﻌﻤﺎﺭﻯ ﻭ ﮔﺮﺍﻓﻴﻚ ﺑﻪ ﺧﻮﺑﻰ ﻣﺸﻬﻮﺩ ﺍﺳﺖ.

 

ﺍﻳﻦ ﺟﻨﺒﺶ ﻫﻨﺮﻯ ﺑﺮ ﺣﻮﺯﻩﻫﺎﻯ ﻣﺨﺘﻠﻒ ﻃﺮﺍﺣﻰ ﮔﺮﺍﻓﻴﻚ ﺁﻣﺮﻳﻜﺎ ﺗﺎﺛﻴﺮﺍﺕ ﻓﺮﺍﻭﺍﻧﻰ ﺩﺍﺷﺘﻪﺍﺳﺖﻭ ﻧﻤﻮﻧﻪﻫﺎﻯ ﺁﻥ ﺭﺍ ﻣﻰﺗﻮﺍﻥ ﺩﺭ ﻃﺮﺍﺣﻰ ﭘﻮﺳﺘﺮ، ﺟﻠﺪ ﻛﺘﺎﺏ ﻭ ﻧﺸﺎﻧﻪ ﺑﻪ ﺧﻮﺑﻰ ﻣﺸﺎﻫﺪﻩ ﻛﺮﺩ. ﺍﺯ ﺁﻧﺠﺎ ﻛﻪ ﺍﻣﺮﻭﺯﻩ ﺍﻳﻦ ﮔﺮﺍﻳﺶ ﻫﻨﺮﻯ ﺑﺴﻴﺎﺭ ﻣﻮﺭﺩ ﺗﻮﺟﻪ ﻫﻨﺮﻣﻨﺪﺍﻥ ﻃﺮﺍﺡ ﺩﺭ ﺳﺮﺍﺳﺮ ﺩﻧﻴﺎ ﻗﺮﺍﺭ ﮔﺮﻓﺘﻪ ﺍﺳﺖ، ﻣﻄﺎﻟﻌﻪی ﺯﻣﻴﻨﻪﻫﺎﻯ ﺷﻜﻞﮔﻴﺮﻯ ﻭ ﭼﮕﻮﻧﮕﻰ ﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩ ﺍﺯ ﺍﻳﻦ ﺍﻳﺪﻩ ﻫﺎ، ﺿﺮﻭﺭﻯ ﺑﻪ ﻧﻈﺮ ﻣﻰﺭﺳﺪ.

 

 

ﭘﻲﻧﻮﺷﺖﻫﺎ:

1. ﺍﺳﻤﺎﮔﻮﻻ،ﻫﻮﺍﺭﺩﺟﻰ، ﮔﺮﺍﻳﺶ ﻫﺎﻯ ﻣﻌﺎﺻﺮﺩﺭﻫﻨﺮﻫﺎﻯ ﺑﺼﺮﻯ، 73

2. ﻣﺎﺭﻭﺯﻧﺎ،ﺩﺍﻧﻴﻞ،ﻫﻨﺮﻭﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻟﻴﺴﻢ، 15

3. ﻓﺮﺍﻳﺪ، ﻣﺎﻳﻜﻞ، ﻧﺸﺮﻳﻪ ﺣﺮﻓﻪﻫﻨﺮﻣﻨﺪ،140

4. ﻫﺎﻧﺘﺮ، ﺟﺎﻛﻮﺑﺲ، ﺟﺎﻧﻦ، ﻓﺼﻠﻨﺎﻣﻪﻣﻌﻤﺎﺭﻯ ﺍﻳﺮﺍﻥ،65

5. همان،66

6. ﻣﺎﺭﻭﺯﻧﺎ،ﺩﺍﻧﻴﻞ،ﻫﻨﺮﻭﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻟﻴﺴﻢ،23

7. ﺩﺑﺴﺘﺎﻧﻴﺮﻓﺴﻨﺠﺎﻧﻰ،ﺍﻛﺒﺮ،ﻧﺸﺮﻳﻬﺠﻠﻮﻫﻨﻘﺶ،105

8. ﻣﻬﺪﻭی، ﭘﻮﺭﻳﺎ،ﻧﺸﺮﻳﻪ ﺭﺍﻩ ﻭ ﺳﺎﺧﺘﻤﺎﻥ،79

9. ﻣﺎﺭﻭﺯﻧﺎ،ﺩﺍﻧﻴﻞ،ﻫﻨﺮﻭﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻟﻴﺴﻢ،30

0. ﻣﺎﺭﻭﺯﻧﺎ،ﺩﺍﻧﻴﻞ،ﻫﻨﺮﻭﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻟﻴﺴﻢ،50

11. همان،52

12. ﻣﺎﺭﻭﺯﻧﺎ،ﺩﺍﻧﻴﻞ،ﻫﻨﺮﻭﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻟﻴﺴﻢ، 58

3.1 ﻣﺎﺭﻭﺯﻧﺎ،ﺩﺍﻧﻴﻞ،ﻫﻨﺮﻭﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻟﻴﺴﻢ،42

14.همان،44

 

ﻓﻬﺮﺳﺖﻣﻨﺎﺑﻊ

1. ﺍﺳﻤﺎﮔﻮﻻ، ﻫﻮﺍﺭﺩﺟﻰ (1381)، ﮔﺮﺍﻳﺶﻫﺎﻯ ﻣﻌﺎﺻﺮ ﺩﺭ ﻫﻨﺮﻫﺎﻯ ﺑﺼﺮﻯ، ﺗﺮﺟﻤﻪﻓﺮﻫﺎﺩﻏﺒﺮﺍﺋﻰ، ﺩﻓﺘﺮ ﭘﮋﻭﻫﺶﻫﺎﻯ ﻓﺮﻫﻨﮕﻰ، ﺗﻬﺮﺍﻥ.

2. ﺩﺑﺴﺘﺎﻧﻰ ﺭﻓﺴﻨﺠﺎﻧﻰ، ﺍﻛﺒﺮ(1389)، ﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻟﻴﺴﻢ ﺍﺣﺴﺎﺳﻰ، ﻧﺸﺮﻳﻪ ﺟﻠﻮﻩ ﻧﻘﺶ،ﺷﻤﺎﺭﻩ 3.

3. ﻓﺮﺍﻳﺪ،ﻣﺎﻳﻜﻞ (1385)،ﻫﻨﺮﻭ ﺷﻴﺌﻴﺖ، ﻧﺸﺮﻳﻪ ﺣﺮﻓﻪﻫﻨﺮﻣﻨﺪ، ﺗﺮﺟﻤﻪﻧﻴﻤﺎﻣﻠﻚ ﻣﺤﻤﺪﻯ، ﺷﻤﺎﺭﻩ 17.

4. ﻣﺎﺭﻭﺯﻧﺎ، ﺩﺍﻧﻴﻞ (1389)،ﻫﻨﺮﻭ ﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻟﻴﺴﻢ، ﺗﺮﺟﻤﻪﭘﺮﻭﻳﺰﻋﻠﻮﻯ، ﻧﺸﺮ ﭘﺸﻮﺗﻦ،ﺗﻬﺮﺍﻥ.

5. ﻣﻬﺪﻭی، ﭘﻮﺭﻳﺎ (1384)،ﺗﻘﺎﺑﻞ ﻣﻌﻤﺎﺭﻯ ﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻝ ﺑﺎ ﺍﺩﺑﻴﺎﺕ ﻣﺪﺭﻧﻴﺴﺖ، ﻧﺸﺮﻳﻪ ﺭﺍﻩ ﻭ ﺳﺎﺧﺘﻤﺎﻥ، ﺷﻤﺎﺭﻩ 29.

6. ﻫﺎﻧﺘﺮ، ﺟﺎﻛﻮﺑﺲ، ﺟﺎﻥ(1380)، ﺗﻘﺎﺑﻞ ﻣﻌﻤﺎﺭی ﻣﻴﻨﻴﻤﺎﻝ ﺑﺎ ﺍﺩﺑﻴﺎﺕ ﻣﺪﺭﻧﻴﺴﺖ، ﻧﺸﺮﻳﻪ ﺭﺍﻩ ﻭ ﺳﺨﺘﻤﺎﻥ، ﺷﻤﺎﺭﻩ 29.

7.

برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید.

• ورود
• یا
• ثبت نام

8.

برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید.

• ورود
• یا
• ثبت نام

9.

برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید.

• ورود
• یا
• ثبت نام

10.

برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید.

• ورود
• یا
• ثبت نام

 

 

 

برای دیدن تصاویر بیشتر و آشنایی با هنرمندانی که در این مقاله نامی از آن ها برده شد به تاپیک زیر مراجعه کنید

 

هنر تجسمی...هنر مینی مال